Jahrzehnten -- so schnell, daß die Kunststile dieses unruhigen Zeitalters fast wie Moden erschienen -- begann von Frankreich her der Rückschlag.
Cornelius und seine Schüler hegten einen hocharistokratischen Stolz, der sich in diesem demokratisirten Jahrhundert nicht auf die Dauer behaupten konnte, sie betrachteten die Kunst als eine vom gemeinen Alltagsleben ganz abgetrennte Welt der Ideale, als einen Tempel, den Niemand mit unheiligen Sohlen, Niemand ohne stille Sammlung betreten sollte; und wie sie in ihrem eigenen Schaffen die Technik gering schätzten neben der poetischen Erfindung, so fühlten sie sich auch hoch erhaben über allem Kunsthand- werk, während doch in wahrhaft schönheitsfrohen Zeiten die Kunst allgegen- wärtig wirkt, durch Schmuck und Geräth das Leben jedes Hauses verklärt. In Frankreich war das Kunstgewerbe nie so gänzlich zerstört worden wie in dem verarmten Deutschland, und nicht zufällig geschah es, daß dort die Malerei zuerst wieder versuchte, die Natur in jedem Zuge sorgsam nachzubilden, durch Farbenreiz das Auge zu entzücken. Auch in der Literatur aller Länder bekundete sich dieser der Grundstimmung der neuen Zeit entsprechende realistische Drang mächtig, nur daß ihn die Dichter nach ihrer nationalen Eigenart, in sehr verschiedenen Formen ausgestalteten. Der Malerei aber dienten die französischen Coloristen unmittelbar zum Vorbilde. Schon die Düsseldorfer Malerschule, die zuerst dem Idealismus der Cornelianer schüchtern entgegentrat, lernte viel von den Franzosen, und noch mehr verdankten ihnen die Belgier. Dort an der Schelde be- gann die bildende Kunst in derselben Zeit wieder aufzublühen als das Land sich von der holländischen Herrschaft losriß; und da das zweisprachige Volk eine nationale Dichtung nie erlangen konnte, der flamische Dichter Hendrik Conscience doch nur für die Flamen schrieb, so hegten und pflegten alle Bel- gier im schönen Wetteifer ihre junge farbenreiche Malerei als die nationale Kunst: sie sollte die neu gewonnene Unabhängigkeit des Landes gleichsam geistig vor Europa rechtfertigen. Im Jahre 1843 machten zwei wirksam gemalte belgische Historienbilder, von Gallait und de Biefve, die Runde durch Deutschlands Städte und wurden überall unmäßig bewundert; an dieser Kraft der Farbe, an dieser naturgetreuen Charakteristik, so hieß es allgemein, sollte die deutsche Kunst sich ein Beispiel nehmen. Um dieselbe Zeit ward auch der größte der neufranzösischen Maler, Paul Delaroche den Deutschen näher bekannt durch sein lebensvolles Bild Napoleon in Fontainebleau. Die deutschen Kunstgelehrten, denen die spröde Strenge des alten Idealismus noch im Blute lag, stritten sich ernsthaft über die Frage, ob es auch ästhetisch erlaubt sei, daß dieser Cäsar, der nach langem Fluchtritt erschöpft und verzweifelnd auf dem Stuhle saß, wirklichen Schmutz an seinen Reitstiefeln trug. Die unbefangenen Beschauer aber dankten dem fremden Künstler, daß er ihnen das Große und Furchtbare so menschlich nahe brachte. Es war nicht anders, die Augen der Menschen begannen sich zu verwandeln, sie verlangten nach sinnlicher Wahrheit,
V. 5. Realismus in Kunſt und Wiſſenſchaft.
Jahrzehnten — ſo ſchnell, daß die Kunſtſtile dieſes unruhigen Zeitalters faſt wie Moden erſchienen — begann von Frankreich her der Rückſchlag.
Cornelius und ſeine Schüler hegten einen hochariſtokratiſchen Stolz, der ſich in dieſem demokratiſirten Jahrhundert nicht auf die Dauer behaupten konnte, ſie betrachteten die Kunſt als eine vom gemeinen Alltagsleben ganz abgetrennte Welt der Ideale, als einen Tempel, den Niemand mit unheiligen Sohlen, Niemand ohne ſtille Sammlung betreten ſollte; und wie ſie in ihrem eigenen Schaffen die Technik gering ſchätzten neben der poetiſchen Erfindung, ſo fühlten ſie ſich auch hoch erhaben über allem Kunſthand- werk, während doch in wahrhaft ſchönheitsfrohen Zeiten die Kunſt allgegen- wärtig wirkt, durch Schmuck und Geräth das Leben jedes Hauſes verklärt. In Frankreich war das Kunſtgewerbe nie ſo gänzlich zerſtört worden wie in dem verarmten Deutſchland, und nicht zufällig geſchah es, daß dort die Malerei zuerſt wieder verſuchte, die Natur in jedem Zuge ſorgſam nachzubilden, durch Farbenreiz das Auge zu entzücken. Auch in der Literatur aller Länder bekundete ſich dieſer der Grundſtimmung der neuen Zeit entſprechende realiſtiſche Drang mächtig, nur daß ihn die Dichter nach ihrer nationalen Eigenart, in ſehr verſchiedenen Formen ausgeſtalteten. Der Malerei aber dienten die franzöſiſchen Coloriſten unmittelbar zum Vorbilde. Schon die Düſſeldorfer Malerſchule, die zuerſt dem Idealismus der Cornelianer ſchüchtern entgegentrat, lernte viel von den Franzoſen, und noch mehr verdankten ihnen die Belgier. Dort an der Schelde be- gann die bildende Kunſt in derſelben Zeit wieder aufzublühen als das Land ſich von der holländiſchen Herrſchaft losriß; und da das zweiſprachige Volk eine nationale Dichtung nie erlangen konnte, der flamiſche Dichter Hendrik Conſcience doch nur für die Flamen ſchrieb, ſo hegten und pflegten alle Bel- gier im ſchönen Wetteifer ihre junge farbenreiche Malerei als die nationale Kunſt: ſie ſollte die neu gewonnene Unabhängigkeit des Landes gleichſam geiſtig vor Europa rechtfertigen. Im Jahre 1843 machten zwei wirkſam gemalte belgiſche Hiſtorienbilder, von Gallait und de Biefve, die Runde durch Deutſchlands Städte und wurden überall unmäßig bewundert; an dieſer Kraft der Farbe, an dieſer naturgetreuen Charakteriſtik, ſo hieß es allgemein, ſollte die deutſche Kunſt ſich ein Beiſpiel nehmen. Um dieſelbe Zeit ward auch der größte der neufranzöſiſchen Maler, Paul Delaroche den Deutſchen näher bekannt durch ſein lebensvolles Bild Napoleon in Fontainebleau. Die deutſchen Kunſtgelehrten, denen die ſpröde Strenge des alten Idealismus noch im Blute lag, ſtritten ſich ernſthaft über die Frage, ob es auch äſthetiſch erlaubt ſei, daß dieſer Cäſar, der nach langem Fluchtritt erſchöpft und verzweifelnd auf dem Stuhle ſaß, wirklichen Schmutz an ſeinen Reitſtiefeln trug. Die unbefangenen Beſchauer aber dankten dem fremden Künſtler, daß er ihnen das Große und Furchtbare ſo menſchlich nahe brachte. Es war nicht anders, die Augen der Menſchen begannen ſich zu verwandeln, ſie verlangten nach ſinnlicher Wahrheit,
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V. 5. Realismus in Kunſt und Wiſſenſchaft.
Jahrzehnten — ſo ſchnell, daß die Kunſtſtile dieſes unruhigen Zeitalters faſt
wie Moden erſchienen — begann von Frankreich her der Rückſchlag.
Cornelius und ſeine Schüler hegten einen hochariſtokratiſchen Stolz,
der ſich in dieſem demokratiſirten Jahrhundert nicht auf die Dauer behaupten
konnte, ſie betrachteten die Kunſt als eine vom gemeinen Alltagsleben ganz
abgetrennte Welt der Ideale, als einen Tempel, den Niemand mit unheiligen
Sohlen, Niemand ohne ſtille Sammlung betreten ſollte; und wie ſie in
ihrem eigenen Schaffen die Technik gering ſchätzten neben der poetiſchen
Erfindung, ſo fühlten ſie ſich auch hoch erhaben über allem Kunſthand-
werk, während doch in wahrhaft ſchönheitsfrohen Zeiten die Kunſt allgegen-
wärtig wirkt, durch Schmuck und Geräth das Leben jedes Hauſes verklärt.
In Frankreich war das Kunſtgewerbe nie ſo gänzlich zerſtört worden wie
in dem verarmten Deutſchland, und nicht zufällig geſchah es, daß dort
die Malerei zuerſt wieder verſuchte, die Natur in jedem Zuge ſorgſam
nachzubilden, durch Farbenreiz das Auge zu entzücken. Auch in der
Literatur aller Länder bekundete ſich dieſer der Grundſtimmung der neuen
Zeit entſprechende realiſtiſche Drang mächtig, nur daß ihn die Dichter nach
ihrer nationalen Eigenart, in ſehr verſchiedenen Formen ausgeſtalteten.
Der Malerei aber dienten die franzöſiſchen Coloriſten unmittelbar zum
Vorbilde. Schon die Düſſeldorfer Malerſchule, die zuerſt dem Idealismus
der Cornelianer ſchüchtern entgegentrat, lernte viel von den Franzoſen,
und noch mehr verdankten ihnen die Belgier. Dort an der Schelde be-
gann die bildende Kunſt in derſelben Zeit wieder aufzublühen als das Land
ſich von der holländiſchen Herrſchaft losriß; und da das zweiſprachige Volk
eine nationale Dichtung nie erlangen konnte, der flamiſche Dichter Hendrik
Conſcience doch nur für die Flamen ſchrieb, ſo hegten und pflegten alle Bel-
gier im ſchönen Wetteifer ihre junge farbenreiche Malerei als die nationale
Kunſt: ſie ſollte die neu gewonnene Unabhängigkeit des Landes gleichſam
geiſtig vor Europa rechtfertigen. Im Jahre 1843 machten zwei wirkſam
gemalte belgiſche Hiſtorienbilder, von Gallait und de Biefve, die Runde
durch Deutſchlands Städte und wurden überall unmäßig bewundert; an
dieſer Kraft der Farbe, an dieſer naturgetreuen Charakteriſtik, ſo hieß es
allgemein, ſollte die deutſche Kunſt ſich ein Beiſpiel nehmen. Um dieſelbe
Zeit ward auch der größte der neufranzöſiſchen Maler, Paul Delaroche
den Deutſchen näher bekannt durch ſein lebensvolles Bild Napoleon in
Fontainebleau. Die deutſchen Kunſtgelehrten, denen die ſpröde Strenge
des alten Idealismus noch im Blute lag, ſtritten ſich ernſthaft über die
Frage, ob es auch äſthetiſch erlaubt ſei, daß dieſer Cäſar, der nach langem
Fluchtritt erſchöpft und verzweifelnd auf dem Stuhle ſaß, wirklichen
Schmutz an ſeinen Reitſtiefeln trug. Die unbefangenen Beſchauer aber
dankten dem fremden Künſtler, daß er ihnen das Große und Furchtbare
ſo menſchlich nahe brachte. Es war nicht anders, die Augen der Menſchen
begannen ſich zu verwandeln, ſie verlangten nach ſinnlicher Wahrheit,
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Treitschke, Heinrich von: Deutsche Geschichte im Neunzehnten Jahrhundert. Bd. 5: Bis zur März-Revolution. Leipzig, 1894, S. 396. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/treitschke_geschichte05_1894/410>, abgerufen am 24.04.2024.
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