Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Kleinpaul, Ernst: Die Lehre von den Formen und Gattungen der deutschen Dichtkunst. Für höhere Lehranstalten, so wie zum Selbstunterricht. Barmen, 1843.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>

pkl_159.001
Chorgesänge weit mehr vorgehen zu lassen, als nach pkl_159.002
ihrer wirklichen Dauer vorgehen könnte. Seit Shakespeare pkl_159.003
zu der ihm gebührenden Anerkennung gekommen pkl_159.004
ist, haben sich übrigens die Dichter nicht mehr pkl_159.005
um diese Forderung gekümmert (nur die sogenannte pkl_159.006
klassische Schule der Franzosen hält sie noch fest). Man pkl_159.007
beobachtet vorzugsweise die Einheit der Handlung, und pkl_159.008
wo Sprünge der Zeit oder dem Orte nach stattfinden, pkl_159.009
sucht man sie durch die Eintheilung oder die Scenerie pkl_159.010
des Dramas zu vermitteln. Dagegen wird der pkl_159.011
Dichter immer die Sprache der Zeit, in der die pkl_159.012
Handlung spielt, möglichst analog gestalten müssen, pkl_159.013
wie auch bei der theatralischen Darstellung die Garderobe pkl_159.014
der Darstellenden, die Scenerie &c. immer der pkl_159.015
Zeit und dem Orte der Fabel entsprechen muß.

pkl_159.016

§. 223. "Da schon in der dramatischen Form die pkl_159.017
Voraussetzung der sichtbaren Darstellung und der Anspruch pkl_159.018
darauf liegt, so kann ein dramatisches Werk pkl_159.019
immer aus einem doppelten Gesichtspunkte betrachtet pkl_159.020
werden, inwiefern es poetisch und inwiefern es theatralisch pkl_159.021
ist. Eins kann sehr wohl vom andern getrennt pkl_159.022
sein." Ein Drama kann poetisch sein, es kann auf den pkl_159.023
Leser einen ganz vortrefflichen Eindruck machen, *) pkl_159.024
während es den Zuschauer kalt läßt. Wiederum kann pkl_159.025
ein anderes Drama auf der Bühne Effekt machen, es pkl_159.026
kann großen theatralischen Werth haben, während sein pkl_159.027
poetischer Gehalt ein sehr geringer ist. Die besten Dramen pkl_159.028
werden die sein, die theatralische Wirkung mit

*) pkl_159.029
Jm Grunde aber kann, wie A. W. Schlegel richtig bemerkt, pkl_159.030
das nicht für die Bühne berechnete Drama doch pkl_159.031
nur dann wirken, wenn man sich die Bühne hinzudenkt.

pkl_159.001
Chorgesänge weit mehr vorgehen zu lassen, als nach pkl_159.002
ihrer wirklichen Dauer vorgehen könnte. Seit Shakespeare pkl_159.003
zu der ihm gebührenden Anerkennung gekommen pkl_159.004
ist, haben sich übrigens die Dichter nicht mehr pkl_159.005
um diese Forderung gekümmert (nur die sogenannte pkl_159.006
klassische Schule der Franzosen hält sie noch fest). Man pkl_159.007
beobachtet vorzugsweise die Einheit der Handlung, und pkl_159.008
wo Sprünge der Zeit oder dem Orte nach stattfinden, pkl_159.009
sucht man sie durch die Eintheilung oder die Scenerie pkl_159.010
des Dramas zu vermitteln. Dagegen wird der pkl_159.011
Dichter immer die Sprache der Zeit, in der die pkl_159.012
Handlung spielt, möglichst analog gestalten müssen, pkl_159.013
wie auch bei der theatralischen Darstellung die Garderobe pkl_159.014
der Darstellenden, die Scenerie &c. immer der pkl_159.015
Zeit und dem Orte der Fabel entsprechen muß.

pkl_159.016

§. 223. „Da schon in der dramatischen Form die pkl_159.017
Voraussetzung der sichtbaren Darstellung und der Anspruch pkl_159.018
darauf liegt, so kann ein dramatisches Werk pkl_159.019
immer aus einem doppelten Gesichtspunkte betrachtet pkl_159.020
werden, inwiefern es poetisch und inwiefern es theatralisch pkl_159.021
ist. Eins kann sehr wohl vom andern getrennt pkl_159.022
sein.“ Ein Drama kann poetisch sein, es kann auf den pkl_159.023
Leser einen ganz vortrefflichen Eindruck machen, *) pkl_159.024
während es den Zuschauer kalt läßt. Wiederum kann pkl_159.025
ein anderes Drama auf der Bühne Effekt machen, es pkl_159.026
kann großen theatralischen Werth haben, während sein pkl_159.027
poetischer Gehalt ein sehr geringer ist. Die besten Dramen pkl_159.028
werden die sein, die theatralische Wirkung mit

*) pkl_159.029
Jm Grunde aber kann, wie A. W. Schlegel richtig bemerkt, pkl_159.030
das nicht für die Bühne berechnete Drama doch pkl_159.031
nur dann wirken, wenn man sich die Bühne hinzudenkt.
<TEI>
  <text>
    <body>
      <div n="1">
        <div n="2">
          <div n="3">
            <div n="4">
              <p><pb facs="#f0185" n="159"/><lb n="pkl_159.001"/>
Chorgesänge weit mehr vorgehen zu lassen, als nach <lb n="pkl_159.002"/>
ihrer wirklichen Dauer vorgehen könnte. Seit <hi rendition="#g">Shakespeare</hi> <lb n="pkl_159.003"/>
zu der ihm gebührenden Anerkennung gekommen <lb n="pkl_159.004"/>
ist, haben sich übrigens die Dichter nicht mehr <lb n="pkl_159.005"/>
um diese Forderung gekümmert (nur die sogenannte <lb n="pkl_159.006"/>
klassische Schule der Franzosen hält sie noch fest). Man <lb n="pkl_159.007"/>
beobachtet vorzugsweise die Einheit der Handlung, und <lb n="pkl_159.008"/>
wo <hi rendition="#g">Sprünge</hi> der Zeit oder dem Orte nach stattfinden, <lb n="pkl_159.009"/>
sucht man sie durch die <hi rendition="#g">Eintheilung</hi> oder die <hi rendition="#g">Scenerie</hi> <lb n="pkl_159.010"/>
des Dramas zu vermitteln. Dagegen wird der <lb n="pkl_159.011"/>
Dichter immer die <hi rendition="#g">Sprache der Zeit,</hi> in der die <lb n="pkl_159.012"/>
Handlung spielt, möglichst <hi rendition="#g">analog</hi> gestalten müssen, <lb n="pkl_159.013"/>
wie auch bei der theatralischen Darstellung die <hi rendition="#g">Garderobe</hi> <lb n="pkl_159.014"/>
der Darstellenden, die <hi rendition="#g">Scenerie</hi> &amp;c. immer der <lb n="pkl_159.015"/> <hi rendition="#g">Zeit</hi> und dem <hi rendition="#g">Orte</hi> der Fabel entsprechen muß.</p>
              <lb n="pkl_159.016"/>
              <p>  §. 223. &#x201E;Da schon in der dramatischen Form die <lb n="pkl_159.017"/>
Voraussetzung der sichtbaren Darstellung und der Anspruch <lb n="pkl_159.018"/>
darauf liegt, so kann ein dramatisches Werk <lb n="pkl_159.019"/>
immer aus einem doppelten Gesichtspunkte betrachtet <lb n="pkl_159.020"/>
werden, inwiefern es <hi rendition="#g">poetisch</hi> und inwiefern es <hi rendition="#g">theatralisch</hi> <lb n="pkl_159.021"/>
ist. Eins kann sehr wohl vom andern getrennt <lb n="pkl_159.022"/>
sein.&#x201C; Ein Drama kann poetisch sein, es kann auf den <lb n="pkl_159.023"/> <hi rendition="#g">Leser</hi> einen ganz vortrefflichen Eindruck machen, <note xml:id="PKL_159_1" place="foot" n="*)"><lb n="pkl_159.029"/>
Jm Grunde aber kann, wie A. W. <hi rendition="#g">Schlegel</hi> richtig bemerkt, <lb n="pkl_159.030"/>
das nicht für die Bühne berechnete Drama doch <lb n="pkl_159.031"/>
nur dann wirken, wenn man sich die Bühne hinzudenkt.</note> <lb n="pkl_159.024"/>
während es den Zuschauer kalt läßt. Wiederum kann <lb n="pkl_159.025"/>
ein anderes Drama auf der Bühne Effekt machen, es <lb n="pkl_159.026"/>
kann großen theatralischen Werth haben, während sein <lb n="pkl_159.027"/>
poetischer Gehalt ein sehr geringer ist. Die besten Dramen <lb n="pkl_159.028"/>
werden die sein, die theatralische Wirkung mit
</p>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[159/0185] pkl_159.001 Chorgesänge weit mehr vorgehen zu lassen, als nach pkl_159.002 ihrer wirklichen Dauer vorgehen könnte. Seit Shakespeare pkl_159.003 zu der ihm gebührenden Anerkennung gekommen pkl_159.004 ist, haben sich übrigens die Dichter nicht mehr pkl_159.005 um diese Forderung gekümmert (nur die sogenannte pkl_159.006 klassische Schule der Franzosen hält sie noch fest). Man pkl_159.007 beobachtet vorzugsweise die Einheit der Handlung, und pkl_159.008 wo Sprünge der Zeit oder dem Orte nach stattfinden, pkl_159.009 sucht man sie durch die Eintheilung oder die Scenerie pkl_159.010 des Dramas zu vermitteln. Dagegen wird der pkl_159.011 Dichter immer die Sprache der Zeit, in der die pkl_159.012 Handlung spielt, möglichst analog gestalten müssen, pkl_159.013 wie auch bei der theatralischen Darstellung die Garderobe pkl_159.014 der Darstellenden, die Scenerie &c. immer der pkl_159.015 Zeit und dem Orte der Fabel entsprechen muß. pkl_159.016 §. 223. „Da schon in der dramatischen Form die pkl_159.017 Voraussetzung der sichtbaren Darstellung und der Anspruch pkl_159.018 darauf liegt, so kann ein dramatisches Werk pkl_159.019 immer aus einem doppelten Gesichtspunkte betrachtet pkl_159.020 werden, inwiefern es poetisch und inwiefern es theatralisch pkl_159.021 ist. Eins kann sehr wohl vom andern getrennt pkl_159.022 sein.“ Ein Drama kann poetisch sein, es kann auf den pkl_159.023 Leser einen ganz vortrefflichen Eindruck machen, *) pkl_159.024 während es den Zuschauer kalt läßt. Wiederum kann pkl_159.025 ein anderes Drama auf der Bühne Effekt machen, es pkl_159.026 kann großen theatralischen Werth haben, während sein pkl_159.027 poetischer Gehalt ein sehr geringer ist. Die besten Dramen pkl_159.028 werden die sein, die theatralische Wirkung mit *) pkl_159.029 Jm Grunde aber kann, wie A. W. Schlegel richtig bemerkt, pkl_159.030 das nicht für die Bühne berechnete Drama doch pkl_159.031 nur dann wirken, wenn man sich die Bühne hinzudenkt.

Suche im Werk

Hilfe

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)
XML (TEI P5 inkl. att.linguistic)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Voyant Tools ?

Language Resource Switchboard?

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription. (2015-09-30T09:54:39Z) Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination

Weitere Informationen:

Bogensignaturen: keine Angabe; Druckfehler: keine Angabe; fremdsprachliches Material: gekennzeichnet; Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage; Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage; i/j in Fraktur: wie Vorlage; I/J in Fraktur: wie Vorlage; Kolumnentitel: nicht übernommen; Kustoden: nicht übernommen; langes s (ſ): wie Vorlage; Normalisierungen: keine; rundes r (ꝛ): wie Vorlage; Seitenumbrüche markiert: ja; Silbentrennung: nicht übernommen; u/v bzw. U/V: wie Vorlage; Vokale mit übergest. e: wie Vorlage; Vollständigkeit: vollständig erfasst; Zeichensetzung: wie Vorlage; Zeilenumbrüche markiert: ja;




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/kleinpaul_poetik_1843
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/kleinpaul_poetik_1843/185
Zitationshilfe: Kleinpaul, Ernst: Die Lehre von den Formen und Gattungen der deutschen Dichtkunst. Für höhere Lehranstalten, so wie zum Selbstunterricht. Barmen, 1843, S. 159. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/kleinpaul_poetik_1843/185>, abgerufen am 24.11.2024.