Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Die Grenzboten. Jg. 70, 1911, Drittes Vierteljahr.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>
Die Beziehungen der deutschen Romantik zur deutschen Malerei

Leben entfremdeten Eklektizismus und Klassizismus vermochte keinen Künstler zu
erziehen, der fähig war, das ureigenste Empfinden auszudrücken. So war es
natürlich, daß der suchende Blick von der zeitgenössischen Kunst sich zurückwandte
in die Vergangenheit, und aus dem oft dargelegten Stande der damaligen Bildung
ist es erklärlich, daß er gerade auf zwei Meister sich richtete: auf Raffael und
Dürer. Hier erblickte man, gleichgültig jetzt mit wieviel Recht, den unmittelbaren,
durch keinerlei Künstelei und technische Koketterie entstellten Ausdruck tiefen religiösen
Empfindens.

Das erste Dokument dieses Suchens bilden Wackenroders "Herzensergieszungen
eines kunstliebenden Klosterbruders" von 1797. (Das Buch ist mit den andern
Werken und den Briefen des früh Verstorbenen neu herausgegeben von Fr. v. d. Leyen.
Verlag von Eugen Diederichs in Jena. Zwei Bände M. 6.--.) Die große Wirkung
dieser so bescheiden auftretenden kleinen Aufsätze wird erst erklärlich, wenn man
berücksichtigt, daß sie nicht eine neue Erkenntnis abschließend formulierten, sondern
der Ausdruck einer Sehnsucht waren, der Sehnsucht nach einer neuen, das neue
Empfinden ausdrückenden Kunst und damit nach einem neuen Jdealtypus des
Künstlers. Diese Sehnsucht lag in der Zeit, und daher hat schon Riegel außer
bei Herder auch, was wichtiger ist, bei bildenden Künstlern wie Koch, Schick,
Wächter, Eberhard und Carstens Anklänge an Wackenroder feststellen können.

Daß aber gerade Dürer an Raffaels Seite gestellt wurde, hatte seinen Grund
nicht nur in der nie erstorbenen, selbst bei Winkelmann zu Geltung kommenden
Verehrung für den deutschen Meister, nicht nur in dem namentlich seit Herder
erwachten Studium altdeutscher Literatur und Vergangenheit, sondern überhaupt
in dem schon seit Gottsched lebendigen, im jungen Goethe so sympathisch berührenden
Zug zum nationalen. Wackenroder klagt, daß über dem Kosmopolitentum das
eigentümliche Gepräge verloren gegangen sei, und betont, wenn auch schüchtern,
die Gleichberechtigung jeder wahrhaft originellen Kunst. Gleichzeitig macht sich
auch der durch Gottfried Schadow vertretene, später von Schelling und A. H. Müller,
dem Mitarbeiter Kleists, befürwortete Realismus im Charakteristischen geltend:
Wackenroder rühmt von "seinem lieben Albrecht Dürer", daß er die Menschen
darstellte, so wie sie in Wirklichkeit um ihn herum lebten.

Einen bedeutsamen Schritt vorwärts tut dann Friedrich Schlegel in der
"Europa". In seines Bruders Gemäldedialog stehen Dürer und Holbein, wenn
auch näher dem Heiligtums als der gelehrte Mengs, doch immer noch im Vor¬
hofe zu Raffaels Tempel, und auch für Tieck war der "feste Maßstab alles Großen
und Schönen" doch Naffael. Friedrich Schlegel aber preist, unbeschadet seiner
Begeisterung für Correggio, Dürer als den "Shakespeare oder wenn man lieber
will den Jakob Böhme der Malerei", als den Unergründlichen, in dem sich
Religion und Philosophie vereinigt habe. Ein neues Element tritt hinzu: Schon
Koch, Schick, Eberhard, Wilhelm Tischbein und Buri hatten den Vorläufern Raffaels
Aufmerksamkeit gewidmet; Schlegel, für den die Malerei jetzt ausschließlich zur
Verherrlichung der Religion, zur Offenbarung und Veranschaulichung göttlicher
Geheimnisse dient, schöner und deutlicher, als es durch Worte geschehen kann, kommt
zu dem Schluß, daß den letzten Gemälden Raffaels Würde und tiefes Gefühl
abgebe, daß der Großartigkeit des Fra Bartolommeo die "stille süße Schönheit"
der Perugino vorzuziehen sei. Damit bricht sich der schon von Lcmzi angedeutete,


Die Beziehungen der deutschen Romantik zur deutschen Malerei

Leben entfremdeten Eklektizismus und Klassizismus vermochte keinen Künstler zu
erziehen, der fähig war, das ureigenste Empfinden auszudrücken. So war es
natürlich, daß der suchende Blick von der zeitgenössischen Kunst sich zurückwandte
in die Vergangenheit, und aus dem oft dargelegten Stande der damaligen Bildung
ist es erklärlich, daß er gerade auf zwei Meister sich richtete: auf Raffael und
Dürer. Hier erblickte man, gleichgültig jetzt mit wieviel Recht, den unmittelbaren,
durch keinerlei Künstelei und technische Koketterie entstellten Ausdruck tiefen religiösen
Empfindens.

Das erste Dokument dieses Suchens bilden Wackenroders „Herzensergieszungen
eines kunstliebenden Klosterbruders" von 1797. (Das Buch ist mit den andern
Werken und den Briefen des früh Verstorbenen neu herausgegeben von Fr. v. d. Leyen.
Verlag von Eugen Diederichs in Jena. Zwei Bände M. 6.—.) Die große Wirkung
dieser so bescheiden auftretenden kleinen Aufsätze wird erst erklärlich, wenn man
berücksichtigt, daß sie nicht eine neue Erkenntnis abschließend formulierten, sondern
der Ausdruck einer Sehnsucht waren, der Sehnsucht nach einer neuen, das neue
Empfinden ausdrückenden Kunst und damit nach einem neuen Jdealtypus des
Künstlers. Diese Sehnsucht lag in der Zeit, und daher hat schon Riegel außer
bei Herder auch, was wichtiger ist, bei bildenden Künstlern wie Koch, Schick,
Wächter, Eberhard und Carstens Anklänge an Wackenroder feststellen können.

Daß aber gerade Dürer an Raffaels Seite gestellt wurde, hatte seinen Grund
nicht nur in der nie erstorbenen, selbst bei Winkelmann zu Geltung kommenden
Verehrung für den deutschen Meister, nicht nur in dem namentlich seit Herder
erwachten Studium altdeutscher Literatur und Vergangenheit, sondern überhaupt
in dem schon seit Gottsched lebendigen, im jungen Goethe so sympathisch berührenden
Zug zum nationalen. Wackenroder klagt, daß über dem Kosmopolitentum das
eigentümliche Gepräge verloren gegangen sei, und betont, wenn auch schüchtern,
die Gleichberechtigung jeder wahrhaft originellen Kunst. Gleichzeitig macht sich
auch der durch Gottfried Schadow vertretene, später von Schelling und A. H. Müller,
dem Mitarbeiter Kleists, befürwortete Realismus im Charakteristischen geltend:
Wackenroder rühmt von „seinem lieben Albrecht Dürer", daß er die Menschen
darstellte, so wie sie in Wirklichkeit um ihn herum lebten.

Einen bedeutsamen Schritt vorwärts tut dann Friedrich Schlegel in der
„Europa". In seines Bruders Gemäldedialog stehen Dürer und Holbein, wenn
auch näher dem Heiligtums als der gelehrte Mengs, doch immer noch im Vor¬
hofe zu Raffaels Tempel, und auch für Tieck war der „feste Maßstab alles Großen
und Schönen" doch Naffael. Friedrich Schlegel aber preist, unbeschadet seiner
Begeisterung für Correggio, Dürer als den „Shakespeare oder wenn man lieber
will den Jakob Böhme der Malerei", als den Unergründlichen, in dem sich
Religion und Philosophie vereinigt habe. Ein neues Element tritt hinzu: Schon
Koch, Schick, Eberhard, Wilhelm Tischbein und Buri hatten den Vorläufern Raffaels
Aufmerksamkeit gewidmet; Schlegel, für den die Malerei jetzt ausschließlich zur
Verherrlichung der Religion, zur Offenbarung und Veranschaulichung göttlicher
Geheimnisse dient, schöner und deutlicher, als es durch Worte geschehen kann, kommt
zu dem Schluß, daß den letzten Gemälden Raffaels Würde und tiefes Gefühl
abgebe, daß der Großartigkeit des Fra Bartolommeo die „stille süße Schönheit"
der Perugino vorzuziehen sei. Damit bricht sich der schon von Lcmzi angedeutete,


<TEI>
  <text>
    <body>
      <div>
        <div n="1">
          <pb facs="#f0134" corresp="http://brema.suub.uni-bremen.de/grenzboten/periodical/pageview/319083"/>
          <fw type="header" place="top"> Die Beziehungen der deutschen Romantik zur deutschen Malerei</fw><lb/>
          <p xml:id="ID_1075" prev="#ID_1074"> Leben entfremdeten Eklektizismus und Klassizismus vermochte keinen Künstler zu<lb/>
erziehen, der fähig war, das ureigenste Empfinden auszudrücken. So war es<lb/>
natürlich, daß der suchende Blick von der zeitgenössischen Kunst sich zurückwandte<lb/>
in die Vergangenheit, und aus dem oft dargelegten Stande der damaligen Bildung<lb/>
ist es erklärlich, daß er gerade auf zwei Meister sich richtete: auf Raffael und<lb/>
Dürer. Hier erblickte man, gleichgültig jetzt mit wieviel Recht, den unmittelbaren,<lb/>
durch keinerlei Künstelei und technische Koketterie entstellten Ausdruck tiefen religiösen<lb/>
Empfindens.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_1076"> Das erste Dokument dieses Suchens bilden Wackenroders &#x201E;Herzensergieszungen<lb/>
eines kunstliebenden Klosterbruders" von 1797. (Das Buch ist mit den andern<lb/>
Werken und den Briefen des früh Verstorbenen neu herausgegeben von Fr. v. d. Leyen.<lb/>
Verlag von Eugen Diederichs in Jena. Zwei Bände M. 6.&#x2014;.) Die große Wirkung<lb/>
dieser so bescheiden auftretenden kleinen Aufsätze wird erst erklärlich, wenn man<lb/>
berücksichtigt, daß sie nicht eine neue Erkenntnis abschließend formulierten, sondern<lb/>
der Ausdruck einer Sehnsucht waren, der Sehnsucht nach einer neuen, das neue<lb/>
Empfinden ausdrückenden Kunst und damit nach einem neuen Jdealtypus des<lb/>
Künstlers. Diese Sehnsucht lag in der Zeit, und daher hat schon Riegel außer<lb/>
bei Herder auch, was wichtiger ist, bei bildenden Künstlern wie Koch, Schick,<lb/>
Wächter, Eberhard und Carstens Anklänge an Wackenroder feststellen können.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_1077"> Daß aber gerade Dürer an Raffaels Seite gestellt wurde, hatte seinen Grund<lb/>
nicht nur in der nie erstorbenen, selbst bei Winkelmann zu Geltung kommenden<lb/>
Verehrung für den deutschen Meister, nicht nur in dem namentlich seit Herder<lb/>
erwachten Studium altdeutscher Literatur und Vergangenheit, sondern überhaupt<lb/>
in dem schon seit Gottsched lebendigen, im jungen Goethe so sympathisch berührenden<lb/>
Zug zum nationalen. Wackenroder klagt, daß über dem Kosmopolitentum das<lb/>
eigentümliche Gepräge verloren gegangen sei, und betont, wenn auch schüchtern,<lb/>
die Gleichberechtigung jeder wahrhaft originellen Kunst. Gleichzeitig macht sich<lb/>
auch der durch Gottfried Schadow vertretene, später von Schelling und A. H. Müller,<lb/>
dem Mitarbeiter Kleists, befürwortete Realismus im Charakteristischen geltend:<lb/>
Wackenroder rühmt von &#x201E;seinem lieben Albrecht Dürer", daß er die Menschen<lb/>
darstellte, so wie sie in Wirklichkeit um ihn herum lebten.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_1078" next="#ID_1079"> Einen bedeutsamen Schritt vorwärts tut dann Friedrich Schlegel in der<lb/>
&#x201E;Europa". In seines Bruders Gemäldedialog stehen Dürer und Holbein, wenn<lb/>
auch näher dem Heiligtums als der gelehrte Mengs, doch immer noch im Vor¬<lb/>
hofe zu Raffaels Tempel, und auch für Tieck war der &#x201E;feste Maßstab alles Großen<lb/>
und Schönen" doch Naffael. Friedrich Schlegel aber preist, unbeschadet seiner<lb/>
Begeisterung für Correggio, Dürer als den &#x201E;Shakespeare oder wenn man lieber<lb/>
will den Jakob Böhme der Malerei", als den Unergründlichen, in dem sich<lb/>
Religion und Philosophie vereinigt habe. Ein neues Element tritt hinzu: Schon<lb/>
Koch, Schick, Eberhard, Wilhelm Tischbein und Buri hatten den Vorläufern Raffaels<lb/>
Aufmerksamkeit gewidmet; Schlegel, für den die Malerei jetzt ausschließlich zur<lb/>
Verherrlichung der Religion, zur Offenbarung und Veranschaulichung göttlicher<lb/>
Geheimnisse dient, schöner und deutlicher, als es durch Worte geschehen kann, kommt<lb/>
zu dem Schluß, daß den letzten Gemälden Raffaels Würde und tiefes Gefühl<lb/>
abgebe, daß der Großartigkeit des Fra Bartolommeo die &#x201E;stille süße Schönheit"<lb/>
der Perugino vorzuziehen sei. Damit bricht sich der schon von Lcmzi angedeutete,</p><lb/>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[0134] Die Beziehungen der deutschen Romantik zur deutschen Malerei Leben entfremdeten Eklektizismus und Klassizismus vermochte keinen Künstler zu erziehen, der fähig war, das ureigenste Empfinden auszudrücken. So war es natürlich, daß der suchende Blick von der zeitgenössischen Kunst sich zurückwandte in die Vergangenheit, und aus dem oft dargelegten Stande der damaligen Bildung ist es erklärlich, daß er gerade auf zwei Meister sich richtete: auf Raffael und Dürer. Hier erblickte man, gleichgültig jetzt mit wieviel Recht, den unmittelbaren, durch keinerlei Künstelei und technische Koketterie entstellten Ausdruck tiefen religiösen Empfindens. Das erste Dokument dieses Suchens bilden Wackenroders „Herzensergieszungen eines kunstliebenden Klosterbruders" von 1797. (Das Buch ist mit den andern Werken und den Briefen des früh Verstorbenen neu herausgegeben von Fr. v. d. Leyen. Verlag von Eugen Diederichs in Jena. Zwei Bände M. 6.—.) Die große Wirkung dieser so bescheiden auftretenden kleinen Aufsätze wird erst erklärlich, wenn man berücksichtigt, daß sie nicht eine neue Erkenntnis abschließend formulierten, sondern der Ausdruck einer Sehnsucht waren, der Sehnsucht nach einer neuen, das neue Empfinden ausdrückenden Kunst und damit nach einem neuen Jdealtypus des Künstlers. Diese Sehnsucht lag in der Zeit, und daher hat schon Riegel außer bei Herder auch, was wichtiger ist, bei bildenden Künstlern wie Koch, Schick, Wächter, Eberhard und Carstens Anklänge an Wackenroder feststellen können. Daß aber gerade Dürer an Raffaels Seite gestellt wurde, hatte seinen Grund nicht nur in der nie erstorbenen, selbst bei Winkelmann zu Geltung kommenden Verehrung für den deutschen Meister, nicht nur in dem namentlich seit Herder erwachten Studium altdeutscher Literatur und Vergangenheit, sondern überhaupt in dem schon seit Gottsched lebendigen, im jungen Goethe so sympathisch berührenden Zug zum nationalen. Wackenroder klagt, daß über dem Kosmopolitentum das eigentümliche Gepräge verloren gegangen sei, und betont, wenn auch schüchtern, die Gleichberechtigung jeder wahrhaft originellen Kunst. Gleichzeitig macht sich auch der durch Gottfried Schadow vertretene, später von Schelling und A. H. Müller, dem Mitarbeiter Kleists, befürwortete Realismus im Charakteristischen geltend: Wackenroder rühmt von „seinem lieben Albrecht Dürer", daß er die Menschen darstellte, so wie sie in Wirklichkeit um ihn herum lebten. Einen bedeutsamen Schritt vorwärts tut dann Friedrich Schlegel in der „Europa". In seines Bruders Gemäldedialog stehen Dürer und Holbein, wenn auch näher dem Heiligtums als der gelehrte Mengs, doch immer noch im Vor¬ hofe zu Raffaels Tempel, und auch für Tieck war der „feste Maßstab alles Großen und Schönen" doch Naffael. Friedrich Schlegel aber preist, unbeschadet seiner Begeisterung für Correggio, Dürer als den „Shakespeare oder wenn man lieber will den Jakob Böhme der Malerei", als den Unergründlichen, in dem sich Religion und Philosophie vereinigt habe. Ein neues Element tritt hinzu: Schon Koch, Schick, Eberhard, Wilhelm Tischbein und Buri hatten den Vorläufern Raffaels Aufmerksamkeit gewidmet; Schlegel, für den die Malerei jetzt ausschließlich zur Verherrlichung der Religion, zur Offenbarung und Veranschaulichung göttlicher Geheimnisse dient, schöner und deutlicher, als es durch Worte geschehen kann, kommt zu dem Schluß, daß den letzten Gemälden Raffaels Würde und tiefes Gefühl abgebe, daß der Großartigkeit des Fra Bartolommeo die „stille süße Schönheit" der Perugino vorzuziehen sei. Damit bricht sich der schon von Lcmzi angedeutete,

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) Bremen: Bereitstellung der Texttranskription.
Kay-Michael Würzner: Bearbeitung der digitalen Edition.

Weitere Informationen:

Verfahren der Texterfassung: OCR mit Nachkorrektur.

Bogensignaturen: gekennzeichnet;Druckfehler: ignoriert;fremdsprachliches Material: nicht gekennzeichnet;Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): nicht ausgezeichnet;i/j in Fraktur: wie Vorlage;I/J in Fraktur: wie Vorlage;Kolumnentitel: gekennzeichnet;Kustoden: gekennzeichnet;langes s (ſ): als s transkribiert;Normalisierungen: stillschweigend;rundes r (&#xa75b;): als r/et transkribiert;Seitenumbrüche markiert: ja;Silbentrennung: wie Vorlage;u/v bzw. U/V: wie Vorlage;Vokale mit übergest. e: als ä/ö/ü transkribiert;Vollständigkeit: vollständig erfasst;Zeichensetzung: wie Vorlage;Zeilenumbrüche markiert: ja;

Nachkorrektur erfolgte automatisch.




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341893_318948
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341893_318948/134
Zitationshilfe: Die Grenzboten. Jg. 70, 1911, Drittes Vierteljahr, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341893_318948/134>, abgerufen am 29.12.2024.