Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Die Grenzboten. Jg. 59, 1900, Zweites Vierteljahr.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>
Die Frau in der venezianischen Malerei

soll Cima da Conegliano zuerst den Thron der Madonna ins Freie unter
Blumen und Gräser gestellt haben, und doch thut es schon Giovanni Bellini.
Tiepolo soll etwas in die venezianische Malerei gebracht haben, was diese
bisher nicht kannte, die Geste. Aber man findet sie schon bei Tizian, wenn
man ihn nur mit Giovanni Bellini vergleicht, und noch viel mehr bei Paolo
Veronese, an dem sie der Verfasser vermißt; Tiepolo hat sie nur verstärkt.
Und was ist endlich aus den beiden größten geworden, aus Giorgione und
Tizian? Der Abschnitt über Giorgione beginnt mit einer feurig gedichteten
Knnstlernovelle, die dann aber als unhistorisch zurückgenommen wird, behandelt
dann die Madonna von Castelfranco und die Landschaft in Venedig und schließt
mit der Dresdner Venus. Über sie lesen wir folgendes: "Kein zweites Bild
ist mit solch trunkner Sinnen, mit solch bebender Leidenschaft mehr gemalt
worden. Man fühlt, daß der Atem dieser Frau, der Duft ihres Haares den
Künstler zittern gemacht; das baut die Scheidewand zwischen der Frauenauf-
fassnng Giorgiones und der Tizians. Beide empfinden hellenisch vor dem
Weibe, aber Tizian wie ein ätherischer Zeitgenosse des Phidias, und Giorgione
wie Kleinasiens späte Meister. Der Künstler Tizian berauschte sich am hellen
Glänze des Frauenlvrpers, der Mensch blieb kalt; sein Modell war ihm eben
nur Modell, und Giorgione -- hat es glühend umarmt." Ob die ersten zwei
Sätze einen natürlichen Sinn geben, und was sie etwa, allegorisch genommen,
bedeuten könnten, mag der Leser mit sich ausmachen. Das Verhältnis der
beiden Künstler zu der "Frauenfrage" müßte jedenfalls umgekehrt werden,
ebenso ihre Vergleichung mit den Griechen, wenn man Tizians Venusgestalten
und dazu noch eine Danae oder Antiope mit unbefangnen Augen ansieht.
Am besten aber läßt man diese irreführender Parallelen beiseite und sagt
einfach: Giorgiones Venus vertritt die frühere Stufe, auf der Tizian in seiner
"himmlischen und irdischen Liebe" steht, dann schreitet dieser fort und zeigt
naturgemäß auch in seinen Frauenbildern alle Zeichen einer reifern Ent¬
wicklung. Angebetet aber oder umarmt hat sein Modell, soviel man sehen
kann, keiner.

Noch eine Kleinigkeit von allgemeineren Interesse, da gerade von Giorgione
die Rede ist. Dessen Jugendgeschichte liegt ganz im Dunkel, und sein ferneres
äußeres Leben überhaupt, soweit sich nicht irgend etwas aus seinen Bildern
ergiebt. Seine diskrete Geburt wird in neuerer Zeit als Märchen preisgegeben,
auch der Verfasser folgt dieser Meinung, weil sie erst hundertundfunfzig Jahre
nach des Malers Tode von Ridolsi berichtet wird. Diese kritische Regel ist
alt und ihre Anwendung elementar. Mindestens dasselbe Recht hat aber der
entgegengesetzte Grundsatz: nur weil wir zufällig keinen ältern Gewährsmann
kennen, braucht eine in sich nicht unwahrscheinliche Nachricht noch nicht für
erfunden zu gelten. Mir ist es lieb, daß mein kritisches Gewissen mir erlaubt,
an dem Märchen festzuhalten, denn es gehört mit zu dem bischen Stimmung
oder Milieu, das man sich mit Mühe für Giorgione zurecht gemacht hat. Für
kritische Feinschmecker sei noch bemerkt, daß die neuerlich gefundne Nachricht,


Die Frau in der venezianischen Malerei

soll Cima da Conegliano zuerst den Thron der Madonna ins Freie unter
Blumen und Gräser gestellt haben, und doch thut es schon Giovanni Bellini.
Tiepolo soll etwas in die venezianische Malerei gebracht haben, was diese
bisher nicht kannte, die Geste. Aber man findet sie schon bei Tizian, wenn
man ihn nur mit Giovanni Bellini vergleicht, und noch viel mehr bei Paolo
Veronese, an dem sie der Verfasser vermißt; Tiepolo hat sie nur verstärkt.
Und was ist endlich aus den beiden größten geworden, aus Giorgione und
Tizian? Der Abschnitt über Giorgione beginnt mit einer feurig gedichteten
Knnstlernovelle, die dann aber als unhistorisch zurückgenommen wird, behandelt
dann die Madonna von Castelfranco und die Landschaft in Venedig und schließt
mit der Dresdner Venus. Über sie lesen wir folgendes: „Kein zweites Bild
ist mit solch trunkner Sinnen, mit solch bebender Leidenschaft mehr gemalt
worden. Man fühlt, daß der Atem dieser Frau, der Duft ihres Haares den
Künstler zittern gemacht; das baut die Scheidewand zwischen der Frauenauf-
fassnng Giorgiones und der Tizians. Beide empfinden hellenisch vor dem
Weibe, aber Tizian wie ein ätherischer Zeitgenosse des Phidias, und Giorgione
wie Kleinasiens späte Meister. Der Künstler Tizian berauschte sich am hellen
Glänze des Frauenlvrpers, der Mensch blieb kalt; sein Modell war ihm eben
nur Modell, und Giorgione — hat es glühend umarmt." Ob die ersten zwei
Sätze einen natürlichen Sinn geben, und was sie etwa, allegorisch genommen,
bedeuten könnten, mag der Leser mit sich ausmachen. Das Verhältnis der
beiden Künstler zu der „Frauenfrage" müßte jedenfalls umgekehrt werden,
ebenso ihre Vergleichung mit den Griechen, wenn man Tizians Venusgestalten
und dazu noch eine Danae oder Antiope mit unbefangnen Augen ansieht.
Am besten aber läßt man diese irreführender Parallelen beiseite und sagt
einfach: Giorgiones Venus vertritt die frühere Stufe, auf der Tizian in seiner
„himmlischen und irdischen Liebe" steht, dann schreitet dieser fort und zeigt
naturgemäß auch in seinen Frauenbildern alle Zeichen einer reifern Ent¬
wicklung. Angebetet aber oder umarmt hat sein Modell, soviel man sehen
kann, keiner.

Noch eine Kleinigkeit von allgemeineren Interesse, da gerade von Giorgione
die Rede ist. Dessen Jugendgeschichte liegt ganz im Dunkel, und sein ferneres
äußeres Leben überhaupt, soweit sich nicht irgend etwas aus seinen Bildern
ergiebt. Seine diskrete Geburt wird in neuerer Zeit als Märchen preisgegeben,
auch der Verfasser folgt dieser Meinung, weil sie erst hundertundfunfzig Jahre
nach des Malers Tode von Ridolsi berichtet wird. Diese kritische Regel ist
alt und ihre Anwendung elementar. Mindestens dasselbe Recht hat aber der
entgegengesetzte Grundsatz: nur weil wir zufällig keinen ältern Gewährsmann
kennen, braucht eine in sich nicht unwahrscheinliche Nachricht noch nicht für
erfunden zu gelten. Mir ist es lieb, daß mein kritisches Gewissen mir erlaubt,
an dem Märchen festzuhalten, denn es gehört mit zu dem bischen Stimmung
oder Milieu, das man sich mit Mühe für Giorgione zurecht gemacht hat. Für
kritische Feinschmecker sei noch bemerkt, daß die neuerlich gefundne Nachricht,


<TEI>
  <text>
    <body>
      <div>
        <div n="1">
          <pb facs="#f0300" corresp="http://brema.suub.uni-bremen.de/grenzboten/periodical/pageview/290711"/>
          <fw type="header" place="top"> Die Frau in der venezianischen Malerei</fw><lb/>
          <p xml:id="ID_1130" prev="#ID_1129"> soll Cima da Conegliano zuerst den Thron der Madonna ins Freie unter<lb/>
Blumen und Gräser gestellt haben, und doch thut es schon Giovanni Bellini.<lb/>
Tiepolo soll etwas in die venezianische Malerei gebracht haben, was diese<lb/>
bisher nicht kannte, die Geste. Aber man findet sie schon bei Tizian, wenn<lb/>
man ihn nur mit Giovanni Bellini vergleicht, und noch viel mehr bei Paolo<lb/>
Veronese, an dem sie der Verfasser vermißt; Tiepolo hat sie nur verstärkt.<lb/>
Und was ist endlich aus den beiden größten geworden, aus Giorgione und<lb/>
Tizian? Der Abschnitt über Giorgione beginnt mit einer feurig gedichteten<lb/>
Knnstlernovelle, die dann aber als unhistorisch zurückgenommen wird, behandelt<lb/>
dann die Madonna von Castelfranco und die Landschaft in Venedig und schließt<lb/>
mit der Dresdner Venus. Über sie lesen wir folgendes: &#x201E;Kein zweites Bild<lb/>
ist mit solch trunkner Sinnen, mit solch bebender Leidenschaft mehr gemalt<lb/>
worden. Man fühlt, daß der Atem dieser Frau, der Duft ihres Haares den<lb/>
Künstler zittern gemacht; das baut die Scheidewand zwischen der Frauenauf-<lb/>
fassnng Giorgiones und der Tizians. Beide empfinden hellenisch vor dem<lb/>
Weibe, aber Tizian wie ein ätherischer Zeitgenosse des Phidias, und Giorgione<lb/>
wie Kleinasiens späte Meister. Der Künstler Tizian berauschte sich am hellen<lb/>
Glänze des Frauenlvrpers, der Mensch blieb kalt; sein Modell war ihm eben<lb/>
nur Modell, und Giorgione &#x2014; hat es glühend umarmt." Ob die ersten zwei<lb/>
Sätze einen natürlichen Sinn geben, und was sie etwa, allegorisch genommen,<lb/>
bedeuten könnten, mag der Leser mit sich ausmachen. Das Verhältnis der<lb/>
beiden Künstler zu der &#x201E;Frauenfrage" müßte jedenfalls umgekehrt werden,<lb/>
ebenso ihre Vergleichung mit den Griechen, wenn man Tizians Venusgestalten<lb/>
und dazu noch eine Danae oder Antiope mit unbefangnen Augen ansieht.<lb/>
Am besten aber läßt man diese irreführender Parallelen beiseite und sagt<lb/>
einfach: Giorgiones Venus vertritt die frühere Stufe, auf der Tizian in seiner<lb/>
&#x201E;himmlischen und irdischen Liebe" steht, dann schreitet dieser fort und zeigt<lb/>
naturgemäß auch in seinen Frauenbildern alle Zeichen einer reifern Ent¬<lb/>
wicklung. Angebetet aber oder umarmt hat sein Modell, soviel man sehen<lb/>
kann, keiner.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_1131" next="#ID_1132"> Noch eine Kleinigkeit von allgemeineren Interesse, da gerade von Giorgione<lb/>
die Rede ist. Dessen Jugendgeschichte liegt ganz im Dunkel, und sein ferneres<lb/>
äußeres Leben überhaupt, soweit sich nicht irgend etwas aus seinen Bildern<lb/>
ergiebt. Seine diskrete Geburt wird in neuerer Zeit als Märchen preisgegeben,<lb/>
auch der Verfasser folgt dieser Meinung, weil sie erst hundertundfunfzig Jahre<lb/>
nach des Malers Tode von Ridolsi berichtet wird. Diese kritische Regel ist<lb/>
alt und ihre Anwendung elementar. Mindestens dasselbe Recht hat aber der<lb/>
entgegengesetzte Grundsatz: nur weil wir zufällig keinen ältern Gewährsmann<lb/>
kennen, braucht eine in sich nicht unwahrscheinliche Nachricht noch nicht für<lb/>
erfunden zu gelten. Mir ist es lieb, daß mein kritisches Gewissen mir erlaubt,<lb/>
an dem Märchen festzuhalten, denn es gehört mit zu dem bischen Stimmung<lb/>
oder Milieu, das man sich mit Mühe für Giorgione zurecht gemacht hat. Für<lb/>
kritische Feinschmecker sei noch bemerkt, daß die neuerlich gefundne Nachricht,</p><lb/>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[0300] Die Frau in der venezianischen Malerei soll Cima da Conegliano zuerst den Thron der Madonna ins Freie unter Blumen und Gräser gestellt haben, und doch thut es schon Giovanni Bellini. Tiepolo soll etwas in die venezianische Malerei gebracht haben, was diese bisher nicht kannte, die Geste. Aber man findet sie schon bei Tizian, wenn man ihn nur mit Giovanni Bellini vergleicht, und noch viel mehr bei Paolo Veronese, an dem sie der Verfasser vermißt; Tiepolo hat sie nur verstärkt. Und was ist endlich aus den beiden größten geworden, aus Giorgione und Tizian? Der Abschnitt über Giorgione beginnt mit einer feurig gedichteten Knnstlernovelle, die dann aber als unhistorisch zurückgenommen wird, behandelt dann die Madonna von Castelfranco und die Landschaft in Venedig und schließt mit der Dresdner Venus. Über sie lesen wir folgendes: „Kein zweites Bild ist mit solch trunkner Sinnen, mit solch bebender Leidenschaft mehr gemalt worden. Man fühlt, daß der Atem dieser Frau, der Duft ihres Haares den Künstler zittern gemacht; das baut die Scheidewand zwischen der Frauenauf- fassnng Giorgiones und der Tizians. Beide empfinden hellenisch vor dem Weibe, aber Tizian wie ein ätherischer Zeitgenosse des Phidias, und Giorgione wie Kleinasiens späte Meister. Der Künstler Tizian berauschte sich am hellen Glänze des Frauenlvrpers, der Mensch blieb kalt; sein Modell war ihm eben nur Modell, und Giorgione — hat es glühend umarmt." Ob die ersten zwei Sätze einen natürlichen Sinn geben, und was sie etwa, allegorisch genommen, bedeuten könnten, mag der Leser mit sich ausmachen. Das Verhältnis der beiden Künstler zu der „Frauenfrage" müßte jedenfalls umgekehrt werden, ebenso ihre Vergleichung mit den Griechen, wenn man Tizians Venusgestalten und dazu noch eine Danae oder Antiope mit unbefangnen Augen ansieht. Am besten aber läßt man diese irreführender Parallelen beiseite und sagt einfach: Giorgiones Venus vertritt die frühere Stufe, auf der Tizian in seiner „himmlischen und irdischen Liebe" steht, dann schreitet dieser fort und zeigt naturgemäß auch in seinen Frauenbildern alle Zeichen einer reifern Ent¬ wicklung. Angebetet aber oder umarmt hat sein Modell, soviel man sehen kann, keiner. Noch eine Kleinigkeit von allgemeineren Interesse, da gerade von Giorgione die Rede ist. Dessen Jugendgeschichte liegt ganz im Dunkel, und sein ferneres äußeres Leben überhaupt, soweit sich nicht irgend etwas aus seinen Bildern ergiebt. Seine diskrete Geburt wird in neuerer Zeit als Märchen preisgegeben, auch der Verfasser folgt dieser Meinung, weil sie erst hundertundfunfzig Jahre nach des Malers Tode von Ridolsi berichtet wird. Diese kritische Regel ist alt und ihre Anwendung elementar. Mindestens dasselbe Recht hat aber der entgegengesetzte Grundsatz: nur weil wir zufällig keinen ältern Gewährsmann kennen, braucht eine in sich nicht unwahrscheinliche Nachricht noch nicht für erfunden zu gelten. Mir ist es lieb, daß mein kritisches Gewissen mir erlaubt, an dem Märchen festzuhalten, denn es gehört mit zu dem bischen Stimmung oder Milieu, das man sich mit Mühe für Giorgione zurecht gemacht hat. Für kritische Feinschmecker sei noch bemerkt, daß die neuerlich gefundne Nachricht,

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) Bremen: Bereitstellung der Texttranskription.
Kay-Michael Würzner: Bearbeitung der digitalen Edition.

Weitere Informationen:

Verfahren der Texterfassung: OCR mit Nachkorrektur.

Bogensignaturen: gekennzeichnet;Druckfehler: ignoriert;fremdsprachliches Material: nicht gekennzeichnet;Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): nicht ausgezeichnet;i/j in Fraktur: wie Vorlage;I/J in Fraktur: wie Vorlage;Kolumnentitel: gekennzeichnet;Kustoden: gekennzeichnet;langes s (ſ): als s transkribiert;Normalisierungen: stillschweigend;rundes r (&#xa75b;): als r/et transkribiert;Seitenumbrüche markiert: ja;Silbentrennung: wie Vorlage;u/v bzw. U/V: wie Vorlage;Vokale mit übergest. e: als ä/ö/ü transkribiert;Vollständigkeit: vollständig erfasst;Zeichensetzung: wie Vorlage;Zeilenumbrüche markiert: ja;

Nachkorrektur erfolgte automatisch.




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341871_290410
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341871_290410/300
Zitationshilfe: Die Grenzboten. Jg. 59, 1900, Zweites Vierteljahr, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341871_290410/300>, abgerufen am 09.01.2025.