pst_178.001 vermocht. Sogar im deutschen Sturm und Drang, dessen pst_178.002 Bühnenwerke doch ganz den Manen Shakespeares pst_178.003 verpflichtet sind, fällt Schiller auf, der die Zersplitterung pst_178.004 in kurze Szenen vermeidet und schon in "Kabale pst_178.005 und Liebe" ein räumlich und zeitlich sehr geschlossenes pst_178.006 Stück vorlegt. Der reife Ibsen vollends wählt ein Haus pst_178.007 oder einen Raum als Schauplatz, drängt die Handlung pst_178.008 in einen Tag oder gar in wenige Stunden zusammen pst_178.009 und steht in dieser Hinsicht den griechischen Tragikern pst_178.010 ohne äußere Notwendigkeit wieder so nahe wie Corneille pst_178.011 und Racine.
pst_178.012
Das bedeutet: den Zwang zur Sammlung, den das pst_178.013 antike Theater ausübt, heißt auch eine große Gruppe pst_178.014 von neueren Bühnendichtern willkommen, offenbar pst_178.015 eben jene, welche die problematischen Dichter umfaßt. pst_178.016 Sie machen wohl mehr oder weniger von der Möglichkeit pst_178.017 des Szenenwechsels Gebrauch und erlauben sich pst_178.018 öfter auch, die Handlung über die klassischen vierundzwanzig pst_178.019 Stunden auszudehnen. So peinlich wie Corneille pst_178.020 setzt sich niemand mehr mit dem alten Gesetz pst_178.021 auseinander. Den tieferen Sinn und Wert jedoch, der pst_178.022 ihm eigen ist, verkennen sie nicht. Was Goethe im pst_178.023 "Götz" aussprechen will, was Shakespeare im "König pst_178.024 Lear" verkündet, das läßt sich allerdings besser ohne pst_178.025 antikisierende Rücksichten sagen. Doch Corneille, Racine, pst_178.026 Gryphius, Lessing, Schiller, Kleist, Hebbel, Ibsen: pst_178.027 diesen Dichtern ist es gemäß, die Zeit zu verkürzen, pst_178.028 den Raum zu verengen, aus einem ausgedehnten pst_178.029 Geschehen den prägnanten Moment zu wählen - einen pst_178.030 Moment kurz vor dem Abschluß - und nun von da aus pst_178.031 das Viele zur sinnlich faßbaren Einheit zusammenzuziehen,
pst_178.001 vermocht. Sogar im deutschen Sturm und Drang, dessen pst_178.002 Bühnenwerke doch ganz den Manen Shakespeares pst_178.003 verpflichtet sind, fällt Schiller auf, der die Zersplitterung pst_178.004 in kurze Szenen vermeidet und schon in «Kabale pst_178.005 und Liebe» ein räumlich und zeitlich sehr geschlossenes pst_178.006 Stück vorlegt. Der reife Ibsen vollends wählt ein Haus pst_178.007 oder einen Raum als Schauplatz, drängt die Handlung pst_178.008 in einen Tag oder gar in wenige Stunden zusammen pst_178.009 und steht in dieser Hinsicht den griechischen Tragikern pst_178.010 ohne äußere Notwendigkeit wieder so nahe wie Corneille pst_178.011 und Racine.
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Das bedeutet: den Zwang zur Sammlung, den das pst_178.013 antike Theater ausübt, heißt auch eine große Gruppe pst_178.014 von neueren Bühnendichtern willkommen, offenbar pst_178.015 eben jene, welche die problematischen Dichter umfaßt. pst_178.016 Sie machen wohl mehr oder weniger von der Möglichkeit pst_178.017 des Szenenwechsels Gebrauch und erlauben sich pst_178.018 öfter auch, die Handlung über die klassischen vierundzwanzig pst_178.019 Stunden auszudehnen. So peinlich wie Corneille pst_178.020 setzt sich niemand mehr mit dem alten Gesetz pst_178.021 auseinander. Den tieferen Sinn und Wert jedoch, der pst_178.022 ihm eigen ist, verkennen sie nicht. Was Goethe im pst_178.023 «Götz» aussprechen will, was Shakespeare im «König pst_178.024 Lear» verkündet, das läßt sich allerdings besser ohne pst_178.025 antikisierende Rücksichten sagen. Doch Corneille, Racine, pst_178.026 Gryphius, Lessing, Schiller, Kleist, Hebbel, Ibsen: pst_178.027 diesen Dichtern ist es gemäß, die Zeit zu verkürzen, pst_178.028 den Raum zu verengen, aus einem ausgedehnten pst_178.029 Geschehen den prägnanten Moment zu wählen – einen pst_178.030 Moment kurz vor dem Abschluß – und nun von da aus pst_178.031 das Viele zur sinnlich faßbaren Einheit zusammenzuziehen,
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Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik. Zürich, 1946, S. 178. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/staiger_poetik_1946/182>, abgerufen am 30.04.2024.
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