pst_168.001 Mime dagegen will die Rampe überspielen. Je schärfer pst_168.002 sie scheidet, je weiter sich der Raum des Profanen, des pst_168.003 Publikums dehnt, desto gewaltiger ist sein Triumph. pst_168.004 Zu verlieren hat er nichts. Denn der pathetische Held pst_168.005 ist psychologisch gar nicht differenziert. Das eine Pathos pst_168.006 beherrscht ihn ganz. Schmerz, Glaube, Machtgier sind pst_168.007 von grandioser Eindeutigkeit und brennen alles andere, pst_168.008 was die Seele bergen könnte, aus. Das Pathos verzehrt pst_168.009 die Individualität. Von der Besonderheit seines Daseins pst_168.010 weiß der Hingerissene nichts. Stauffacher auf dem pst_168.011 Rütli läßt den Biedermann von Steinen, der sein Los pst_168.012 beklagt, weit hinter sich. Polyeucte kümmert sich nicht pst_168.013 um sein Haus, um seine private Existenz und kennt nur pst_168.014 eines, als Zeuge christlichen Glaubens in den Tod zu pst_168.015 gehen. Unmißverständlich stellt Sophokles den pathetischen pst_168.016 neben den nüchternen Menschen: Ismene und pst_168.017 Chrysothemis bedenken ihre Herkunft, ihr Geschlecht, pst_168.018 ihre Verletzlichkeit. Elektra und Antigone sind rücksichtslos pst_168.019 in jedem Sinn und einzig belebt von ihrem Ziel.
pst_168.020
Man mag dies unwahrscheinlich nennen und die allzeit pst_168.021 fragwürdige, schillernde Tiefe des Menschen vermissen. pst_168.022 Doch hier geht es ja gar nicht um das Wirkliche, pst_168.023 sondern um das, was sein soll. Wenn dies irgend Anspruch pst_168.024 auf Verwandlung des Bestehenden macht, so pst_168.025 muß es selbst und müssen, die ihm dienen, unwahrscheinlich pst_168.026 sein - innerhalb einer Grenze freilich, welche pst_168.027 die Ahnung eben noch als Möglichkeit des Menschen erreicht. pst_168.028 Dem Publikum, den übrigen Gestalten des Dramas, pst_168.029 sogar sich selber kommen die pathetischen Helden pst_168.030 unwahrscheinlich vor. Antigone in ihrem Schmerz vergleicht pst_168.031 sich nicht mit andern Jungfrauen Thebens, sondern
pst_168.001 Mime dagegen will die Rampe überspielen. Je schärfer pst_168.002 sie scheidet, je weiter sich der Raum des Profanen, des pst_168.003 Publikums dehnt, desto gewaltiger ist sein Triumph. pst_168.004 Zu verlieren hat er nichts. Denn der pathetische Held pst_168.005 ist psychologisch gar nicht differenziert. Das eine Pathos pst_168.006 beherrscht ihn ganz. Schmerz, Glaube, Machtgier sind pst_168.007 von grandioser Eindeutigkeit und brennen alles andere, pst_168.008 was die Seele bergen könnte, aus. Das Pathos verzehrt pst_168.009 die Individualität. Von der Besonderheit seines Daseins pst_168.010 weiß der Hingerissene nichts. Stauffacher auf dem pst_168.011 Rütli läßt den Biedermann von Steinen, der sein Los pst_168.012 beklagt, weit hinter sich. Polyeucte kümmert sich nicht pst_168.013 um sein Haus, um seine private Existenz und kennt nur pst_168.014 eines, als Zeuge christlichen Glaubens in den Tod zu pst_168.015 gehen. Unmißverständlich stellt Sophokles den pathetischen pst_168.016 neben den nüchternen Menschen: Ismene und pst_168.017 Chrysothemis bedenken ihre Herkunft, ihr Geschlecht, pst_168.018 ihre Verletzlichkeit. Elektra und Antigone sind rücksichtslos pst_168.019 in jedem Sinn und einzig belebt von ihrem Ziel.
pst_168.020
Man mag dies unwahrscheinlich nennen und die allzeit pst_168.021 fragwürdige, schillernde Tiefe des Menschen vermissen. pst_168.022 Doch hier geht es ja gar nicht um das Wirkliche, pst_168.023 sondern um das, was sein soll. Wenn dies irgend Anspruch pst_168.024 auf Verwandlung des Bestehenden macht, so pst_168.025 muß es selbst und müssen, die ihm dienen, unwahrscheinlich pst_168.026 sein – innerhalb einer Grenze freilich, welche pst_168.027 die Ahnung eben noch als Möglichkeit des Menschen erreicht. pst_168.028 Dem Publikum, den übrigen Gestalten des Dramas, pst_168.029 sogar sich selber kommen die pathetischen Helden pst_168.030 unwahrscheinlich vor. Antigone in ihrem Schmerz vergleicht pst_168.031 sich nicht mit andern Jungfrauen Thebens, sondern
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><p><pbfacs="#f0172"n="168"/><lbn="pst_168.001"/>
Mime dagegen will die Rampe überspielen. Je schärfer <lbn="pst_168.002"/>
sie scheidet, je weiter sich der Raum des Profanen, des <lbn="pst_168.003"/>
Publikums dehnt, desto gewaltiger ist sein Triumph. <lbn="pst_168.004"/>
Zu verlieren hat er nichts. Denn der pathetische Held <lbn="pst_168.005"/>
ist psychologisch gar nicht differenziert. Das eine Pathos <lbn="pst_168.006"/>
beherrscht ihn ganz. Schmerz, Glaube, Machtgier sind <lbn="pst_168.007"/>
von grandioser Eindeutigkeit und brennen alles andere, <lbn="pst_168.008"/>
was die Seele bergen könnte, aus. Das Pathos verzehrt <lbn="pst_168.009"/>
die Individualität. Von der Besonderheit seines Daseins <lbn="pst_168.010"/>
weiß der Hingerissene nichts. Stauffacher auf dem <lbn="pst_168.011"/>
Rütli läßt den Biedermann von Steinen, der sein Los <lbn="pst_168.012"/>
beklagt, weit hinter sich. Polyeucte kümmert sich nicht <lbn="pst_168.013"/>
um sein Haus, um seine private Existenz und kennt nur <lbn="pst_168.014"/>
eines, als Zeuge christlichen Glaubens in den Tod zu <lbn="pst_168.015"/>
gehen. Unmißverständlich stellt Sophokles den pathetischen <lbn="pst_168.016"/>
neben den nüchternen Menschen: Ismene und <lbn="pst_168.017"/>
Chrysothemis bedenken ihre Herkunft, ihr Geschlecht, <lbn="pst_168.018"/>
ihre Verletzlichkeit. Elektra und Antigone sind rücksichtslos <lbn="pst_168.019"/>
in jedem Sinn und einzig belebt von ihrem Ziel.</p><lbn="pst_168.020"/><p> Man mag dies unwahrscheinlich nennen und die allzeit <lbn="pst_168.021"/>
fragwürdige, schillernde Tiefe des Menschen vermissen. <lbn="pst_168.022"/>
Doch hier geht es ja gar nicht um das Wirkliche, <lbn="pst_168.023"/>
sondern um das, was sein soll. Wenn dies irgend Anspruch <lbn="pst_168.024"/>
auf Verwandlung des Bestehenden macht, so <lbn="pst_168.025"/>
muß es selbst und müssen, die ihm dienen, unwahrscheinlich <lbn="pst_168.026"/>
sein – innerhalb einer Grenze freilich, welche <lbn="pst_168.027"/>
die Ahnung eben noch als Möglichkeit des Menschen erreicht. <lbn="pst_168.028"/>
Dem Publikum, den übrigen Gestalten des Dramas, <lbn="pst_168.029"/>
sogar sich selber kommen die pathetischen Helden <lbn="pst_168.030"/>
unwahrscheinlich vor. Antigone in ihrem Schmerz vergleicht <lbn="pst_168.031"/>
sich nicht mit andern Jungfrauen Thebens, sondern
</p></div></div></body></text></TEI>
[168/0172]
pst_168.001
Mime dagegen will die Rampe überspielen. Je schärfer pst_168.002
sie scheidet, je weiter sich der Raum des Profanen, des pst_168.003
Publikums dehnt, desto gewaltiger ist sein Triumph. pst_168.004
Zu verlieren hat er nichts. Denn der pathetische Held pst_168.005
ist psychologisch gar nicht differenziert. Das eine Pathos pst_168.006
beherrscht ihn ganz. Schmerz, Glaube, Machtgier sind pst_168.007
von grandioser Eindeutigkeit und brennen alles andere, pst_168.008
was die Seele bergen könnte, aus. Das Pathos verzehrt pst_168.009
die Individualität. Von der Besonderheit seines Daseins pst_168.010
weiß der Hingerissene nichts. Stauffacher auf dem pst_168.011
Rütli läßt den Biedermann von Steinen, der sein Los pst_168.012
beklagt, weit hinter sich. Polyeucte kümmert sich nicht pst_168.013
um sein Haus, um seine private Existenz und kennt nur pst_168.014
eines, als Zeuge christlichen Glaubens in den Tod zu pst_168.015
gehen. Unmißverständlich stellt Sophokles den pathetischen pst_168.016
neben den nüchternen Menschen: Ismene und pst_168.017
Chrysothemis bedenken ihre Herkunft, ihr Geschlecht, pst_168.018
ihre Verletzlichkeit. Elektra und Antigone sind rücksichtslos pst_168.019
in jedem Sinn und einzig belebt von ihrem Ziel.
pst_168.020
Man mag dies unwahrscheinlich nennen und die allzeit pst_168.021
fragwürdige, schillernde Tiefe des Menschen vermissen. pst_168.022
Doch hier geht es ja gar nicht um das Wirkliche, pst_168.023
sondern um das, was sein soll. Wenn dies irgend Anspruch pst_168.024
auf Verwandlung des Bestehenden macht, so pst_168.025
muß es selbst und müssen, die ihm dienen, unwahrscheinlich pst_168.026
sein – innerhalb einer Grenze freilich, welche pst_168.027
die Ahnung eben noch als Möglichkeit des Menschen erreicht. pst_168.028
Dem Publikum, den übrigen Gestalten des Dramas, pst_168.029
sogar sich selber kommen die pathetischen Helden pst_168.030
unwahrscheinlich vor. Antigone in ihrem Schmerz vergleicht pst_168.031
sich nicht mit andern Jungfrauen Thebens, sondern
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik. Zürich, 1946, S. 168. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/staiger_poetik_1946/172>, abgerufen am 30.04.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
