Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Die Grenzboten. Jg. 28, 1869, II. Semester. II. Band.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>

bemerkbar wurden. Seit dem Auftreten Donatello's in Padua und Venedig
um die Mitte des vergangenen Jahrhunderts kam das Studium der Antike,
dem sich der große florentinische Kunstreformator gewidmet hatte, im ganzen
Norden in Schwang. Mächtig wirkte es auf Mantegna, die beiden Bellini,
die Vivarini; die älteren Arbeiten Gentile's und Giovanni's sogut wie des
Antonio da Murano und Bartolommeo Vivarini legen Zeugniß davon ab.
Antonello da Messina's Ankunft jedoch (1473) lenkt die künstlerische Inten¬
tion in eine andere Bahn; selbst Giambellin, welcher in der Oeltechnik mit
Antonello wetteiferte, wendet sich von der Antike ab und gibt sich ganz und
gar dem Ehrgeiz hin, das Farbenelement auszubilden. Hier hat die Schule
ihren Ursprung, welche den Giorgione und Tizian hervorbrachte, Giorgione
bei Antonello und Bellini, Tizian nur bei Bellini lernend, und zwar eben
zu der Zeit, als Dürer nach Venedig kam. Noch bestanden die beiden Richtungen
neben einander, die Donateske aber im Niedergang, Antonello'sTendenz intensiv
und extensiv im Wachsthum. Dieser Sachverhalt lehrt verstehen wie
es kam, daß Dürer brieflich gegen Pirkheimer klagen konnte, in Venedig
fände man seine Arbeit nicht genug im Geist der Antike, während von ihm
zugleich auch gesagt wurde, daß er kein rechter Colorist sei. Den Einblick in
das geistige Ringen des großen Nürnbergers, den solche Aeußerungen geben,
unterstützt nun unserer Meinung nach das vorliegende Salvator-Bild, das
wir sür eins aus der Reihe seiner Werke halten, welche eben diesen Zeit¬
punkt charaktensict. Die Geschichte der Tafel sagt, sie sei in Dürer's Atelier
bis zu seinem Tode unvollendet geblieben, dann in Pirkheimers Besitz ge¬
langt; von ihm haben sie die Imhof geerbt und von diesen bekam sie Haller
von Hallerstein. Es ist ein Brustbild: Christus hat die Rechte zum Segen
erhoben und in der Linken die juwelenbesetzte krystallene Weltkugel; als Folie
dient dem Kopfe ein grüner Grund von giorgionesker Tonfülle. Das Haar
fällt in reichen braunen Locken auf die Schultern herab, einzelne ausgeführter?
Partien sind mit der minutiösen Sorgfalt behandelt, von welcher Lomazzo
so bewundernd spricht; dünner Flaumbart bedeckt Lippen und Kinn. Die
Hände sind schmal und langfingerig; die Zeichnung, die hier und auch am
Haupte durchscheint, läßt erkennen, daß die ganze Figur zuerst mit sehr
spitzer Feder in blasser Tinte angelegt und schattirt gewesen ist. Die rothen
und blauen Töne des Gewandes sind von venezianischer Leuchtkraft und auf
der Glaskugel meisterlich reflectirt, wie auch Perlen und Amethyst am Knopfe
des Reichsapfels prächtig im Wiederscheine spielen, Specialitäten, die bei Dürer
höchst merkwürdig sind. Das Ganze sieht sich an wie ein Probestück; als hätte
man ihm den coloristischen Sinn abgesprochen und er sich hingesetzt, um aus¬
schließlich venezianische Farbenwirkung herauszubringen. Und man kann nicht
leugnen, er Hai das erreicht, genau wie die Venezianer und mit Darangabe


bemerkbar wurden. Seit dem Auftreten Donatello's in Padua und Venedig
um die Mitte des vergangenen Jahrhunderts kam das Studium der Antike,
dem sich der große florentinische Kunstreformator gewidmet hatte, im ganzen
Norden in Schwang. Mächtig wirkte es auf Mantegna, die beiden Bellini,
die Vivarini; die älteren Arbeiten Gentile's und Giovanni's sogut wie des
Antonio da Murano und Bartolommeo Vivarini legen Zeugniß davon ab.
Antonello da Messina's Ankunft jedoch (1473) lenkt die künstlerische Inten¬
tion in eine andere Bahn; selbst Giambellin, welcher in der Oeltechnik mit
Antonello wetteiferte, wendet sich von der Antike ab und gibt sich ganz und
gar dem Ehrgeiz hin, das Farbenelement auszubilden. Hier hat die Schule
ihren Ursprung, welche den Giorgione und Tizian hervorbrachte, Giorgione
bei Antonello und Bellini, Tizian nur bei Bellini lernend, und zwar eben
zu der Zeit, als Dürer nach Venedig kam. Noch bestanden die beiden Richtungen
neben einander, die Donateske aber im Niedergang, Antonello'sTendenz intensiv
und extensiv im Wachsthum. Dieser Sachverhalt lehrt verstehen wie
es kam, daß Dürer brieflich gegen Pirkheimer klagen konnte, in Venedig
fände man seine Arbeit nicht genug im Geist der Antike, während von ihm
zugleich auch gesagt wurde, daß er kein rechter Colorist sei. Den Einblick in
das geistige Ringen des großen Nürnbergers, den solche Aeußerungen geben,
unterstützt nun unserer Meinung nach das vorliegende Salvator-Bild, das
wir sür eins aus der Reihe seiner Werke halten, welche eben diesen Zeit¬
punkt charaktensict. Die Geschichte der Tafel sagt, sie sei in Dürer's Atelier
bis zu seinem Tode unvollendet geblieben, dann in Pirkheimers Besitz ge¬
langt; von ihm haben sie die Imhof geerbt und von diesen bekam sie Haller
von Hallerstein. Es ist ein Brustbild: Christus hat die Rechte zum Segen
erhoben und in der Linken die juwelenbesetzte krystallene Weltkugel; als Folie
dient dem Kopfe ein grüner Grund von giorgionesker Tonfülle. Das Haar
fällt in reichen braunen Locken auf die Schultern herab, einzelne ausgeführter?
Partien sind mit der minutiösen Sorgfalt behandelt, von welcher Lomazzo
so bewundernd spricht; dünner Flaumbart bedeckt Lippen und Kinn. Die
Hände sind schmal und langfingerig; die Zeichnung, die hier und auch am
Haupte durchscheint, läßt erkennen, daß die ganze Figur zuerst mit sehr
spitzer Feder in blasser Tinte angelegt und schattirt gewesen ist. Die rothen
und blauen Töne des Gewandes sind von venezianischer Leuchtkraft und auf
der Glaskugel meisterlich reflectirt, wie auch Perlen und Amethyst am Knopfe
des Reichsapfels prächtig im Wiederscheine spielen, Specialitäten, die bei Dürer
höchst merkwürdig sind. Das Ganze sieht sich an wie ein Probestück; als hätte
man ihm den coloristischen Sinn abgesprochen und er sich hingesetzt, um aus¬
schließlich venezianische Farbenwirkung herauszubringen. Und man kann nicht
leugnen, er Hai das erreicht, genau wie die Venezianer und mit Darangabe


<TEI>
  <text>
    <body>
      <div>
        <div n="1">
          <div n="2">
            <pb facs="#f0032" corresp="http://brema.suub.uni-bremen.de/grenzboten/periodical/pageview/121787"/>
            <p xml:id="ID_57" prev="#ID_56" next="#ID_58"> bemerkbar wurden. Seit dem Auftreten Donatello's in Padua und Venedig<lb/>
um die Mitte des vergangenen Jahrhunderts kam das Studium der Antike,<lb/>
dem sich der große florentinische Kunstreformator gewidmet hatte, im ganzen<lb/>
Norden in Schwang. Mächtig wirkte es auf Mantegna, die beiden Bellini,<lb/>
die Vivarini; die älteren Arbeiten Gentile's und Giovanni's sogut wie des<lb/>
Antonio da Murano und Bartolommeo Vivarini legen Zeugniß davon ab.<lb/>
Antonello da Messina's Ankunft jedoch (1473) lenkt die künstlerische Inten¬<lb/>
tion in eine andere Bahn; selbst Giambellin, welcher in der Oeltechnik mit<lb/>
Antonello wetteiferte, wendet sich von der Antike ab und gibt sich ganz und<lb/>
gar dem Ehrgeiz hin, das Farbenelement auszubilden. Hier hat die Schule<lb/>
ihren Ursprung, welche den Giorgione und Tizian hervorbrachte, Giorgione<lb/>
bei Antonello und Bellini, Tizian nur bei Bellini lernend, und zwar eben<lb/>
zu der Zeit, als Dürer nach Venedig kam. Noch bestanden die beiden Richtungen<lb/>
neben einander, die Donateske aber im Niedergang, Antonello'sTendenz intensiv<lb/>
und extensiv im Wachsthum. Dieser Sachverhalt lehrt verstehen wie<lb/>
es kam, daß Dürer brieflich gegen Pirkheimer klagen konnte, in Venedig<lb/>
fände man seine Arbeit nicht genug im Geist der Antike, während von ihm<lb/>
zugleich auch gesagt wurde, daß er kein rechter Colorist sei. Den Einblick in<lb/>
das geistige Ringen des großen Nürnbergers, den solche Aeußerungen geben,<lb/>
unterstützt nun unserer Meinung nach das vorliegende Salvator-Bild, das<lb/>
wir sür eins aus der Reihe seiner Werke halten, welche eben diesen Zeit¬<lb/>
punkt charaktensict. Die Geschichte der Tafel sagt, sie sei in Dürer's Atelier<lb/>
bis zu seinem Tode unvollendet geblieben, dann in Pirkheimers Besitz ge¬<lb/>
langt; von ihm haben sie die Imhof geerbt und von diesen bekam sie Haller<lb/>
von Hallerstein. Es ist ein Brustbild: Christus hat die Rechte zum Segen<lb/>
erhoben und in der Linken die juwelenbesetzte krystallene Weltkugel; als Folie<lb/>
dient dem Kopfe ein grüner Grund von giorgionesker Tonfülle. Das Haar<lb/>
fällt in reichen braunen Locken auf die Schultern herab, einzelne ausgeführter?<lb/>
Partien sind mit der minutiösen Sorgfalt behandelt, von welcher Lomazzo<lb/>
so bewundernd spricht; dünner Flaumbart bedeckt Lippen und Kinn. Die<lb/>
Hände sind schmal und langfingerig; die Zeichnung, die hier und auch am<lb/>
Haupte durchscheint, läßt erkennen, daß die ganze Figur zuerst mit sehr<lb/>
spitzer Feder in blasser Tinte angelegt und schattirt gewesen ist. Die rothen<lb/>
und blauen Töne des Gewandes sind von venezianischer Leuchtkraft und auf<lb/>
der Glaskugel meisterlich reflectirt, wie auch Perlen und Amethyst am Knopfe<lb/>
des Reichsapfels prächtig im Wiederscheine spielen, Specialitäten, die bei Dürer<lb/>
höchst merkwürdig sind. Das Ganze sieht sich an wie ein Probestück; als hätte<lb/>
man ihm den coloristischen Sinn abgesprochen und er sich hingesetzt, um aus¬<lb/>
schließlich venezianische Farbenwirkung herauszubringen. Und man kann nicht<lb/>
leugnen, er Hai das erreicht, genau wie die Venezianer und mit Darangabe</p><lb/>
          </div>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[0032] bemerkbar wurden. Seit dem Auftreten Donatello's in Padua und Venedig um die Mitte des vergangenen Jahrhunderts kam das Studium der Antike, dem sich der große florentinische Kunstreformator gewidmet hatte, im ganzen Norden in Schwang. Mächtig wirkte es auf Mantegna, die beiden Bellini, die Vivarini; die älteren Arbeiten Gentile's und Giovanni's sogut wie des Antonio da Murano und Bartolommeo Vivarini legen Zeugniß davon ab. Antonello da Messina's Ankunft jedoch (1473) lenkt die künstlerische Inten¬ tion in eine andere Bahn; selbst Giambellin, welcher in der Oeltechnik mit Antonello wetteiferte, wendet sich von der Antike ab und gibt sich ganz und gar dem Ehrgeiz hin, das Farbenelement auszubilden. Hier hat die Schule ihren Ursprung, welche den Giorgione und Tizian hervorbrachte, Giorgione bei Antonello und Bellini, Tizian nur bei Bellini lernend, und zwar eben zu der Zeit, als Dürer nach Venedig kam. Noch bestanden die beiden Richtungen neben einander, die Donateske aber im Niedergang, Antonello'sTendenz intensiv und extensiv im Wachsthum. Dieser Sachverhalt lehrt verstehen wie es kam, daß Dürer brieflich gegen Pirkheimer klagen konnte, in Venedig fände man seine Arbeit nicht genug im Geist der Antike, während von ihm zugleich auch gesagt wurde, daß er kein rechter Colorist sei. Den Einblick in das geistige Ringen des großen Nürnbergers, den solche Aeußerungen geben, unterstützt nun unserer Meinung nach das vorliegende Salvator-Bild, das wir sür eins aus der Reihe seiner Werke halten, welche eben diesen Zeit¬ punkt charaktensict. Die Geschichte der Tafel sagt, sie sei in Dürer's Atelier bis zu seinem Tode unvollendet geblieben, dann in Pirkheimers Besitz ge¬ langt; von ihm haben sie die Imhof geerbt und von diesen bekam sie Haller von Hallerstein. Es ist ein Brustbild: Christus hat die Rechte zum Segen erhoben und in der Linken die juwelenbesetzte krystallene Weltkugel; als Folie dient dem Kopfe ein grüner Grund von giorgionesker Tonfülle. Das Haar fällt in reichen braunen Locken auf die Schultern herab, einzelne ausgeführter? Partien sind mit der minutiösen Sorgfalt behandelt, von welcher Lomazzo so bewundernd spricht; dünner Flaumbart bedeckt Lippen und Kinn. Die Hände sind schmal und langfingerig; die Zeichnung, die hier und auch am Haupte durchscheint, läßt erkennen, daß die ganze Figur zuerst mit sehr spitzer Feder in blasser Tinte angelegt und schattirt gewesen ist. Die rothen und blauen Töne des Gewandes sind von venezianischer Leuchtkraft und auf der Glaskugel meisterlich reflectirt, wie auch Perlen und Amethyst am Knopfe des Reichsapfels prächtig im Wiederscheine spielen, Specialitäten, die bei Dürer höchst merkwürdig sind. Das Ganze sieht sich an wie ein Probestück; als hätte man ihm den coloristischen Sinn abgesprochen und er sich hingesetzt, um aus¬ schließlich venezianische Farbenwirkung herauszubringen. Und man kann nicht leugnen, er Hai das erreicht, genau wie die Venezianer und mit Darangabe

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) Bremen: Bereitstellung der Texttranskription.
Kay-Michael Würzner: Bearbeitung der digitalen Edition.

Weitere Informationen:

Verfahren der Texterfassung: OCR mit Nachkorrektur.

Bogensignaturen: gekennzeichnet;Druckfehler: ignoriert;fremdsprachliches Material: nicht gekennzeichnet;Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): nicht ausgezeichnet;i/j in Fraktur: wie Vorlage;I/J in Fraktur: wie Vorlage;Kolumnentitel: gekennzeichnet;Kustoden: gekennzeichnet;langes s (ſ): als s transkribiert;Normalisierungen: stillschweigend;rundes r (&#xa75b;): als r/et transkribiert;Seitenumbrüche markiert: ja;Silbentrennung: wie Vorlage;u/v bzw. U/V: wie Vorlage;Vokale mit übergest. e: als ä/ö/ü transkribiert;Vollständigkeit: vollständig erfasst;Zeichensetzung: wie Vorlage;Zeilenumbrüche markiert: ja;

Nachkorrektur erfolgte automatisch.




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341809_121754
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341809_121754/32
Zitationshilfe: Die Grenzboten. Jg. 28, 1869, II. Semester. II. Band, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341809_121754/32>, abgerufen am 22.07.2024.