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Die Grenzboten. Jg. 9, 1850, I. Semester. I. Band.

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gesetzt wird! Das ist dem Bilde nicht zu glauben; in einem Sonnett würde man
sich nicht darüber verwundern. In den Reimen herrscht der Witz -- denn die
sogenannte Sentimentalität ist nichts weiter, als eine matte Function des reflectiren-
den Witzes; die plastische Kunst aber widerstrebt der zweckwidrigen Combination.
Erfindungen von Instrumenten, und in höherem Sinn die Thätigkeit des Ver¬
standes, der Phantasie, kurz was mau eigentlich Productivität des Geistes nennt,
ist kein Gegenstand der darstellenden Kunst. Der eigentliche Inhalt der Schöpfun¬
gen liegt warm in der Seele; aber die Form, wenn die Schöpfung heraustritt
aus der Nacht des Geistes, gibt die kalte Ueberlegung. In jedem Künstler ist
eine ironische Ader zu finden, der Niederschlag dieser Kniee, dieser Freiheit dem
Stoff gegenüber. Begeistert euch an der Gluth, die in einer Symphonie, wie
der Lmall von Beethoven athmet, aber vergeßt nicht, wie er einem mystischen Scho-
liasten die beiden Choriamben, mit denen der erste Satz anfängt, erklärt hat.
-- Ein großer Componist, der stark bairisch Bier trinkt, der mit großem Eifer
legete, wie Mozart -- was würde Düsseldorf dazu sagen! Und verhimmelt ihr
ihn, so glaubt keiner mehr daran.

Die moderne Cäcilie ist ein Kind der Reflexion: Einheit der Kunst und des
Glaubens, der Empfindung und Productivität. An dieser Krankheit leiden alle
Ideale, die aus unserer alten Mythologie in die reflectirende Denkungsart unserer
Zeit aufgenommen sind. Wir nehmen den Gegenstand um des Sinnes willen,
wir symbolisiren ihn. Wäre das von vornherein die Richtung der christlichen
Malerei gewesen, so hätte die Kunst des 1t>. und 17. Jahrhunderts wenig zu
bedeuten.

Mau hat häufig die Frage behandelt, ob das Christenthum, und weiterhin
die Reformation, der bildenden Kunst nützlich oder schädlich gewesen sei. Man
hat zu Zeiten der romantischen Schule versichert, die Maler des 16. Jahrhunderts
Härten darum Großes geleistet, weil sie gute Christen gewesen. Abgesehen von
den historischen Zeugnissen für das Gegentheil, wie von dem unmittelbaren Zeugniß
uuserer Augen, wenn wir z. B. Correggio's Leda oder Jo mit seinen kirchlichen
Gemälden vergleichen, hat man dabei übersehn, daß die eigentliche Kunst erst im
Zeitalter der Renaissance beginnt; der Zeit, in welcher die Kunst wie die Wissen¬
schaft auf das antike, das heidnische Ideal zurückging.

Das Christenthum hat allerdings der Kunst genützt, indem es den Malern
Gelegenheit gab, für ein großes Publikum zu produciren, in einer Zeit, wo die
specifische Kunst noch ein Luxusartikel auserwählter Geister war, und indem es
ihnen allgemeine Typen des Ideals verzeichnete, was bei einer werdenden Kunst,
wo ernste Sammlung nöthiger ist, als die Unruhe der blos stofflichen Ausbrei¬
tung, von unnennbarer Wichtigkeit ist. Andrerseits hat es aber der Kunst gescha-
det; denn es hat sie in falsche Ideale verstrickt, in Gegenstände, die in einer
doppelten Rücksicht unplastisch waren: weil sie den spiritualistischen Charakter der


gesetzt wird! Das ist dem Bilde nicht zu glauben; in einem Sonnett würde man
sich nicht darüber verwundern. In den Reimen herrscht der Witz — denn die
sogenannte Sentimentalität ist nichts weiter, als eine matte Function des reflectiren-
den Witzes; die plastische Kunst aber widerstrebt der zweckwidrigen Combination.
Erfindungen von Instrumenten, und in höherem Sinn die Thätigkeit des Ver¬
standes, der Phantasie, kurz was mau eigentlich Productivität des Geistes nennt,
ist kein Gegenstand der darstellenden Kunst. Der eigentliche Inhalt der Schöpfun¬
gen liegt warm in der Seele; aber die Form, wenn die Schöpfung heraustritt
aus der Nacht des Geistes, gibt die kalte Ueberlegung. In jedem Künstler ist
eine ironische Ader zu finden, der Niederschlag dieser Kniee, dieser Freiheit dem
Stoff gegenüber. Begeistert euch an der Gluth, die in einer Symphonie, wie
der Lmall von Beethoven athmet, aber vergeßt nicht, wie er einem mystischen Scho-
liasten die beiden Choriamben, mit denen der erste Satz anfängt, erklärt hat.
— Ein großer Componist, der stark bairisch Bier trinkt, der mit großem Eifer
legete, wie Mozart — was würde Düsseldorf dazu sagen! Und verhimmelt ihr
ihn, so glaubt keiner mehr daran.

Die moderne Cäcilie ist ein Kind der Reflexion: Einheit der Kunst und des
Glaubens, der Empfindung und Productivität. An dieser Krankheit leiden alle
Ideale, die aus unserer alten Mythologie in die reflectirende Denkungsart unserer
Zeit aufgenommen sind. Wir nehmen den Gegenstand um des Sinnes willen,
wir symbolisiren ihn. Wäre das von vornherein die Richtung der christlichen
Malerei gewesen, so hätte die Kunst des 1t>. und 17. Jahrhunderts wenig zu
bedeuten.

Mau hat häufig die Frage behandelt, ob das Christenthum, und weiterhin
die Reformation, der bildenden Kunst nützlich oder schädlich gewesen sei. Man
hat zu Zeiten der romantischen Schule versichert, die Maler des 16. Jahrhunderts
Härten darum Großes geleistet, weil sie gute Christen gewesen. Abgesehen von
den historischen Zeugnissen für das Gegentheil, wie von dem unmittelbaren Zeugniß
uuserer Augen, wenn wir z. B. Correggio's Leda oder Jo mit seinen kirchlichen
Gemälden vergleichen, hat man dabei übersehn, daß die eigentliche Kunst erst im
Zeitalter der Renaissance beginnt; der Zeit, in welcher die Kunst wie die Wissen¬
schaft auf das antike, das heidnische Ideal zurückging.

Das Christenthum hat allerdings der Kunst genützt, indem es den Malern
Gelegenheit gab, für ein großes Publikum zu produciren, in einer Zeit, wo die
specifische Kunst noch ein Luxusartikel auserwählter Geister war, und indem es
ihnen allgemeine Typen des Ideals verzeichnete, was bei einer werdenden Kunst,
wo ernste Sammlung nöthiger ist, als die Unruhe der blos stofflichen Ausbrei¬
tung, von unnennbarer Wichtigkeit ist. Andrerseits hat es aber der Kunst gescha-
det; denn es hat sie in falsche Ideale verstrickt, in Gegenstände, die in einer
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Zitationshilfe: Die Grenzboten. Jg. 9, 1850, I. Semester. I. Band, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341568_92822/172>, abgerufen am 24.07.2024.