ades Ktesilaos, in einer Wiederholung des Sosikles, im grossen Saale des Museo capitolino.
b
Eine interessante kleine Bronzewiederholung der Amazone des Phi- dias findet sich in den Uffizien (Bronzen, II. Zimmer, 2. Schrank; mit restaurirtem Arm.)
c
An der bekannten Statuette des Museums von Neapel (grosse Bronzen), welche eine behelmte kämpfende Amazone zu Pferd dar- stellt, ist der Typus nur wenig zu erkennen.
Die Gestalt Apolls wie wir sie aus den Statuen der Blüthezeit und deren Nachahmungen kennen lernen, ist das gemeinsame Resultat sehr verschiedener mythischer Grundanschauungen und einer bestimm- ten künstlerischen Absicht auf eine Darstellung des Höchsten. Apoll ist ein kämpfender Gott, welcher Ungeheuer und trotzige Menschen zernichtet, er ist zugleich der Gott alles heilvollen, harmonischen Da- seins, dessen Sinnbild und Beihülfe Musik und Dichtung sind; als Theilhaber an der höchsten Weisheit gehört ihm auch vorzugsweise die Weissagung und deren Ausdruck, die Orakel. Die ausgebildete Kunst aber konnte diese Charakterzüge nicht alle einzeln darstellen; sie gab als gemeinsames Symbol aller Ordnung und alles Heiles ein Bild der höchsten, man könnte sagen, centralen Jugendschönheit, wie dies dem Geiste des Griechen gemäss war. Kithara, Lyra, Bogen und Köcher bleiben nur als Attribute; das wahre Kennzeichen des Apoll ist eine Idealform, welche von jeder Spur einer Befangenheit, eines Bedürfnisses vollkommen rein ist, und nicht bloss zwischen dem gymna- nastischen Hermes und dem weichen Dionysos, sondern zwischen allen Göttergestalten die höchste Mitte hält. Schlanke Körperformen, mit so viel Andeutung von Kraft als die jedesmalige Bewegung verlangt; ein ovales Haupt, durch den mächtigen Lockenbund über der Stirn noch verlängert erscheinend; Züge von erhabener Schönheit und Klarheit.
Von den in Italien vorhandenen Statuen gewähren allerdings nur wenige eine volle Anschauung dieses Ideals; die meisten sind römi- sche, sogar nur decorative Arbeiten. Doch befindet sich darunter der dvaticanische Apoll (in einem besondern Gemach des Belvedere); als Sieger über den Drachen Python, vielleicht über die Niobiden, ja
Antike Sculptur. Apoll.
ades Ktesilaos, in einer Wiederholung des Sosikles, im grossen Saale des Museo capitolino.
b
Eine interessante kleine Bronzewiederholung der Amazone des Phi- dias findet sich in den Uffizien (Bronzen, II. Zimmer, 2. Schrank; mit restaurirtem Arm.)
c
An der bekannten Statuette des Museums von Neapel (grosse Bronzen), welche eine behelmte kämpfende Amazone zu Pferd dar- stellt, ist der Typus nur wenig zu erkennen.
Die Gestalt Apolls wie wir sie aus den Statuen der Blüthezeit und deren Nachahmungen kennen lernen, ist das gemeinsame Resultat sehr verschiedener mythischer Grundanschauungen und einer bestimm- ten künstlerischen Absicht auf eine Darstellung des Höchsten. Apoll ist ein kämpfender Gott, welcher Ungeheuer und trotzige Menschen zernichtet, er ist zugleich der Gott alles heilvollen, harmonischen Da- seins, dessen Sinnbild und Beihülfe Musik und Dichtung sind; als Theilhaber an der höchsten Weisheit gehört ihm auch vorzugsweise die Weissagung und deren Ausdruck, die Orakel. Die ausgebildete Kunst aber konnte diese Charakterzüge nicht alle einzeln darstellen; sie gab als gemeinsames Symbol aller Ordnung und alles Heiles ein Bild der höchsten, man könnte sagen, centralen Jugendschönheit, wie dies dem Geiste des Griechen gemäss war. Kithara, Lyra, Bogen und Köcher bleiben nur als Attribute; das wahre Kennzeichen des Apoll ist eine Idealform, welche von jeder Spur einer Befangenheit, eines Bedürfnisses vollkommen rein ist, und nicht bloss zwischen dem gymna- nastischen Hermes und dem weichen Dionysos, sondern zwischen allen Göttergestalten die höchste Mitte hält. Schlanke Körperformen, mit so viel Andeutung von Kraft als die jedesmalige Bewegung verlangt; ein ovales Haupt, durch den mächtigen Lockenbund über der Stirn noch verlängert erscheinend; Züge von erhabener Schönheit und Klarheit.
Von den in Italien vorhandenen Statuen gewähren allerdings nur wenige eine volle Anschauung dieses Ideals; die meisten sind römi- sche, sogar nur decorative Arbeiten. Doch befindet sich darunter der dvaticanische Apoll (in einem besondern Gemach des Belvedere); als Sieger über den Drachen Python, vielleicht über die Niobiden, ja
<TEI><text><body><divn="1"><p><pbfacs="#f0464"n="442"/><fwplace="top"type="header"><hirendition="#b">Antike Sculptur. Apoll.</hi></fw><lb/><noteplace="left">a</note>des Ktesilaos, in einer Wiederholung des Sosikles, im grossen Saale<lb/>
des Museo capitolino.</p><lb/><noteplace="left">b</note><p>Eine interessante kleine Bronzewiederholung der Amazone des Phi-<lb/>
dias findet sich in den Uffizien (Bronzen, II. Zimmer, 2. Schrank; mit<lb/>
restaurirtem Arm.)</p><lb/><noteplace="left">c</note><p>An der bekannten Statuette des Museums von Neapel (grosse<lb/>
Bronzen), welche eine behelmte kämpfende Amazone zu Pferd dar-<lb/>
stellt, ist der Typus nur wenig zu erkennen.</p><lb/><milestonerendition="#hr"unit="section"/><p>Die Gestalt <hirendition="#g">Apolls</hi> wie wir sie aus den Statuen der Blüthezeit<lb/>
und deren Nachahmungen kennen lernen, ist das gemeinsame Resultat<lb/>
sehr verschiedener mythischer Grundanschauungen und einer bestimm-<lb/>
ten künstlerischen Absicht auf eine Darstellung des Höchsten. Apoll<lb/>
ist ein kämpfender Gott, welcher Ungeheuer und trotzige Menschen<lb/>
zernichtet, er ist zugleich der Gott alles heilvollen, harmonischen Da-<lb/>
seins, dessen Sinnbild und Beihülfe Musik und Dichtung sind; als<lb/>
Theilhaber an der höchsten Weisheit gehört ihm auch vorzugsweise<lb/>
die Weissagung und deren Ausdruck, die Orakel. Die ausgebildete<lb/>
Kunst aber konnte diese Charakterzüge nicht alle einzeln darstellen;<lb/>
sie gab als gemeinsames Symbol aller Ordnung und alles Heiles ein<lb/>
Bild der höchsten, man könnte sagen, centralen Jugendschönheit, wie<lb/>
dies dem Geiste des Griechen gemäss war. Kithara, Lyra, Bogen und<lb/>
Köcher bleiben nur als Attribute; das wahre Kennzeichen des Apoll<lb/>
ist eine Idealform, welche von jeder Spur einer Befangenheit, eines<lb/>
Bedürfnisses vollkommen rein ist, und nicht bloss zwischen dem gymna-<lb/>
nastischen Hermes und dem weichen Dionysos, sondern zwischen allen<lb/>
Göttergestalten die höchste Mitte hält. Schlanke Körperformen, mit so<lb/>
viel Andeutung von Kraft als die jedesmalige Bewegung verlangt; ein<lb/>
ovales Haupt, durch den mächtigen Lockenbund über der Stirn noch<lb/>
verlängert erscheinend; Züge von erhabener Schönheit und Klarheit.</p><lb/><p>Von den in Italien vorhandenen Statuen gewähren allerdings nur<lb/>
wenige eine volle Anschauung dieses Ideals; die meisten sind römi-<lb/>
sche, sogar nur decorative Arbeiten. Doch befindet sich darunter der<lb/><noteplace="left">d</note><hirendition="#g">vaticanische Apoll</hi> (in einem besondern Gemach des Belvedere);<lb/>
als Sieger über den Drachen Python, vielleicht über die Niobiden, ja<lb/></p></div></body></text></TEI>
[442/0464]
Antike Sculptur. Apoll.
des Ktesilaos, in einer Wiederholung des Sosikles, im grossen Saale
des Museo capitolino.
a
Eine interessante kleine Bronzewiederholung der Amazone des Phi-
dias findet sich in den Uffizien (Bronzen, II. Zimmer, 2. Schrank; mit
restaurirtem Arm.)
An der bekannten Statuette des Museums von Neapel (grosse
Bronzen), welche eine behelmte kämpfende Amazone zu Pferd dar-
stellt, ist der Typus nur wenig zu erkennen.
Die Gestalt Apolls wie wir sie aus den Statuen der Blüthezeit
und deren Nachahmungen kennen lernen, ist das gemeinsame Resultat
sehr verschiedener mythischer Grundanschauungen und einer bestimm-
ten künstlerischen Absicht auf eine Darstellung des Höchsten. Apoll
ist ein kämpfender Gott, welcher Ungeheuer und trotzige Menschen
zernichtet, er ist zugleich der Gott alles heilvollen, harmonischen Da-
seins, dessen Sinnbild und Beihülfe Musik und Dichtung sind; als
Theilhaber an der höchsten Weisheit gehört ihm auch vorzugsweise
die Weissagung und deren Ausdruck, die Orakel. Die ausgebildete
Kunst aber konnte diese Charakterzüge nicht alle einzeln darstellen;
sie gab als gemeinsames Symbol aller Ordnung und alles Heiles ein
Bild der höchsten, man könnte sagen, centralen Jugendschönheit, wie
dies dem Geiste des Griechen gemäss war. Kithara, Lyra, Bogen und
Köcher bleiben nur als Attribute; das wahre Kennzeichen des Apoll
ist eine Idealform, welche von jeder Spur einer Befangenheit, eines
Bedürfnisses vollkommen rein ist, und nicht bloss zwischen dem gymna-
nastischen Hermes und dem weichen Dionysos, sondern zwischen allen
Göttergestalten die höchste Mitte hält. Schlanke Körperformen, mit so
viel Andeutung von Kraft als die jedesmalige Bewegung verlangt; ein
ovales Haupt, durch den mächtigen Lockenbund über der Stirn noch
verlängert erscheinend; Züge von erhabener Schönheit und Klarheit.
Von den in Italien vorhandenen Statuen gewähren allerdings nur
wenige eine volle Anschauung dieses Ideals; die meisten sind römi-
sche, sogar nur decorative Arbeiten. Doch befindet sich darunter der
vaticanische Apoll (in einem besondern Gemach des Belvedere);
als Sieger über den Drachen Python, vielleicht über die Niobiden, ja
d
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Burckhardt, Jacob: Der Cicerone. Eine Anleitung zum Genuss der Kunstwerke Italiens. Basel, 1855, S. 442. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/burckhardt_cicerone_1855/464>, abgerufen am 16.07.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
