ihn vom Schlimmsten zurückhält. -- Ganz im Argen liegen erst die Brüder Zuccaro, Taddeo (1529--1566) und Federigo (st. 1609), indem sie den grössten systematischen Hochmuth mit einer bei ihrer Bildung wahrhaft gewissenlosen Formliederlichkeit verbinden. Erträg- lich und bisweilen überraschend durch Züge grossen Talentes in ihren Darstellungen der Zeitgeschichte (vordere Säle im Pal. Farnese zua Rom; Sala regia des Vaticans; Schloss Caprarola mit der farnesischenb Hausgeschichte) werden sie in ihren unergründlichen (weil literarisch erarbeiteten) Allegorien (Casa Bartholdy in Rom, und Domkuppel zuc Florenz) komisch bedauernswerth. -- Ein anderer grosser Entrepre- neur, hauptsächlich für Rom und Neapel, war in der spätern Zeit des XVI. Jahrh. der Cavaliere d'Arpino (eigentl. Giuseppe Cesari, geb. um 1560, st. 1640); nicht barock, aber mit einer seelenlosen allge- meinen Schönheit oder Eleganz behaftet, die nur selten (Cap. Olgiatid in S. Prassede zu Rom; Zwickelbilder der Cap. Pauls V in S. Mariae maggiore) einer edlern Wärme Platz macht. -- Die Mitstrebenden dieser vielbewunderten Meister haben vorzüglich in Rom eine unglaub- liche Menge von Fresken hinterlassen. -- Von dem ältern Tempesta und Roncalli dalle Pomarance rühren z. B. die vielen gräss- lichen Marterbilder in S. Stefano rotondo her, merkwürdig als Belegf dessen, was die Kunst sich wieder von Tendenzgegenständen musste aufbürden lassen, seitdem sie sich selbst erniedrigt hatte. -- Von Cir- cignani-Pomarancio, Paris Nogari, Baglioni, Baldas- sare Croce (die 2 grossen Seitenbilder in S. Susanna) enthält fastg jede Kirche die alt genug ist, irgend etwas, das man nur sieht um es baldigst wieder zu vergessen. Denn was nicht empfunden ist, kann auch nicht nachempfunden werden und prägt sich dem Gedächtniss nur äusserlich und mit Mühe ein. Bisweilen entschädigt der mehr decorative Theil, z. B. Füll- und Tragefiguren, den Sinn einigermassen.
In Neapel ist einer der besten Manieristen dieser Zeit Simone Papa d. jüng. (Fresken im Chor von S. Maria la nuova). Auch derh stets rüstige, oft wüste Improvisator Belisario Corenzio (überall); der ältere Santafede (Deckenbild in S. Maria la nuova, anderei Deckenbilder von ihm und der ganzen Schule besonders im Dom);k der jüngere Santafede (Auferstehung in der Capelle des Monte di Pieta, gegenüber der Assunta des Ippolito Borghese, beides Haupt-l
Vasari; die Zuccari; Arpino etc.
ihn vom Schlimmsten zurückhält. — Ganz im Argen liegen erst die Brüder Zuccaro, Taddeo (1529—1566) und Federigo (st. 1609), indem sie den grössten systematischen Hochmuth mit einer bei ihrer Bildung wahrhaft gewissenlosen Formliederlichkeit verbinden. Erträg- lich und bisweilen überraschend durch Züge grossen Talentes in ihren Darstellungen der Zeitgeschichte (vordere Säle im Pal. Farnese zua Rom; Sala regia des Vaticans; Schloss Caprarola mit der farnesischenb Hausgeschichte) werden sie in ihren unergründlichen (weil literarisch erarbeiteten) Allegorien (Casa Bartholdy in Rom, und Domkuppel zuc Florenz) komisch bedauernswerth. — Ein anderer grosser Entrepre- neur, hauptsächlich für Rom und Neapel, war in der spätern Zeit des XVI. Jahrh. der Cavaliere d’Arpino (eigentl. Giuseppe Cesari, geb. um 1560, st. 1640); nicht barock, aber mit einer seelenlosen allge- meinen Schönheit oder Eleganz behaftet, die nur selten (Cap. Olgiatid in S. Prassede zu Rom; Zwickelbilder der Cap. Pauls V in S. Mariae maggiore) einer edlern Wärme Platz macht. — Die Mitstrebenden dieser vielbewunderten Meister haben vorzüglich in Rom eine unglaub- liche Menge von Fresken hinterlassen. — Von dem ältern Tempesta und Roncalli dalle Pomarance rühren z. B. die vielen gräss- lichen Marterbilder in S. Stefano rotondo her, merkwürdig als Belegf dessen, was die Kunst sich wieder von Tendenzgegenständen musste aufbürden lassen, seitdem sie sich selbst erniedrigt hatte. — Von Cir- cignani-Pomarancio, Paris Nogari, Baglioni, Baldas- sare Croce (die 2 grossen Seitenbilder in S. Susanna) enthält fastg jede Kirche die alt genug ist, irgend etwas, das man nur sieht um es baldigst wieder zu vergessen. Denn was nicht empfunden ist, kann auch nicht nachempfunden werden und prägt sich dem Gedächtniss nur äusserlich und mit Mühe ein. Bisweilen entschädigt der mehr decorative Theil, z. B. Füll- und Tragefiguren, den Sinn einigermassen.
In Neapel ist einer der besten Manieristen dieser Zeit Simone Papa d. jüng. (Fresken im Chor von S. Maria la nuova). Auch derh stets rüstige, oft wüste Improvisator Belisario Corenzio (überall); der ältere Santafede (Deckenbild in S. Maria la nuova, anderei Deckenbilder von ihm und der ganzen Schule besonders im Dom);k der jüngere Santafede (Auferstehung in der Capelle des Monte di Pietà, gegenüber der Assunta des Ippolito Borghese, beides Haupt-l
<TEI><text><body><divn="1"><p><pbfacs="#f1019"n="997"/><fwplace="top"type="header"><hirendition="#b">Vasari; die Zuccari; Arpino etc.</hi></fw><lb/>
ihn vom Schlimmsten zurückhält. — Ganz im Argen liegen erst die<lb/>
Brüder <hirendition="#g">Zuccaro, Taddeo</hi> (1529—1566) und <hirendition="#g">Federigo</hi> (st. 1609),<lb/>
indem sie den grössten systematischen Hochmuth mit einer bei ihrer<lb/>
Bildung wahrhaft gewissenlosen Formliederlichkeit verbinden. Erträg-<lb/>
lich und bisweilen überraschend durch Züge grossen Talentes in ihren<lb/>
Darstellungen der Zeitgeschichte (vordere Säle im Pal. Farnese zu<noteplace="right">a</note><lb/>
Rom; Sala regia des Vaticans; Schloss Caprarola mit der farnesischen<noteplace="right">b</note><lb/>
Hausgeschichte) werden sie in ihren unergründlichen (weil literarisch<lb/>
erarbeiteten) Allegorien (Casa Bartholdy in Rom, und Domkuppel zu<noteplace="right">c</note><lb/>
Florenz) komisch bedauernswerth. — Ein anderer grosser Entrepre-<lb/>
neur, hauptsächlich für Rom und Neapel, war in der spätern Zeit des<lb/>
XVI. Jahrh. der Cavaliere <hirendition="#g">d’Arpino</hi> (eigentl. Giuseppe Cesari, geb.<lb/>
um 1560, st. 1640); nicht barock, aber mit einer seelenlosen allge-<lb/>
meinen Schönheit oder Eleganz behaftet, die nur selten (Cap. Olgiati<noteplace="right">d</note><lb/>
in S. Prassede zu Rom; Zwickelbilder der Cap. Pauls V in S. Maria<noteplace="right">e</note><lb/>
maggiore) einer edlern Wärme Platz macht. — Die Mitstrebenden<lb/>
dieser vielbewunderten Meister haben vorzüglich in Rom eine unglaub-<lb/>
liche Menge von Fresken hinterlassen. — Von dem ältern <hirendition="#g">Tempesta</hi><lb/>
und <hirendition="#g">Roncalli dalle Pomarance</hi> rühren z. B. die vielen gräss-<lb/>
lichen Marterbilder in S. Stefano rotondo her, merkwürdig als Beleg<noteplace="right">f</note><lb/>
dessen, was die Kunst sich wieder von Tendenzgegenständen musste<lb/>
aufbürden lassen, seitdem sie sich selbst erniedrigt hatte. — Von <hirendition="#g">Cir-<lb/>
cignani-Pomarancio, Paris Nogari, Baglioni, Baldas-<lb/>
sare Croce</hi> (die 2 grossen Seitenbilder in S. Susanna) enthält fast<noteplace="right">g</note><lb/>
jede Kirche die alt genug ist, irgend etwas, das man nur sieht um<lb/>
es baldigst wieder zu vergessen. Denn was nicht empfunden ist, kann<lb/>
auch nicht nachempfunden werden und prägt sich dem Gedächtniss<lb/>
nur äusserlich und mit Mühe ein. Bisweilen entschädigt der mehr<lb/>
decorative Theil, z. B. Füll- und Tragefiguren, den Sinn einigermassen.</p><lb/><p>In Neapel ist einer der besten Manieristen dieser Zeit <hirendition="#g">Simone<lb/>
Papa</hi> d. jüng. (Fresken im Chor von S. Maria la nuova). Auch der<noteplace="right">h</note><lb/>
stets rüstige, oft wüste Improvisator <hirendition="#g">Belisario Corenzio</hi> (überall);<lb/>
der <hirendition="#g">ältere Santafede</hi> (Deckenbild in S. Maria la nuova, andere<noteplace="right">i</note><lb/>
Deckenbilder von ihm und der ganzen Schule besonders im Dom);<noteplace="right">k</note><lb/>
der <hirendition="#g">jüngere Santafede</hi> (Auferstehung in der Capelle des Monte<lb/>
di Pietà, gegenüber der Assunta des Ippolito Borghese, beides Haupt-<noteplace="right">l</note><lb/></p></div></body></text></TEI>
[997/1019]
Vasari; die Zuccari; Arpino etc.
ihn vom Schlimmsten zurückhält. — Ganz im Argen liegen erst die
Brüder Zuccaro, Taddeo (1529—1566) und Federigo (st. 1609),
indem sie den grössten systematischen Hochmuth mit einer bei ihrer
Bildung wahrhaft gewissenlosen Formliederlichkeit verbinden. Erträg-
lich und bisweilen überraschend durch Züge grossen Talentes in ihren
Darstellungen der Zeitgeschichte (vordere Säle im Pal. Farnese zu
Rom; Sala regia des Vaticans; Schloss Caprarola mit der farnesischen
Hausgeschichte) werden sie in ihren unergründlichen (weil literarisch
erarbeiteten) Allegorien (Casa Bartholdy in Rom, und Domkuppel zu
Florenz) komisch bedauernswerth. — Ein anderer grosser Entrepre-
neur, hauptsächlich für Rom und Neapel, war in der spätern Zeit des
XVI. Jahrh. der Cavaliere d’Arpino (eigentl. Giuseppe Cesari, geb.
um 1560, st. 1640); nicht barock, aber mit einer seelenlosen allge-
meinen Schönheit oder Eleganz behaftet, die nur selten (Cap. Olgiati
in S. Prassede zu Rom; Zwickelbilder der Cap. Pauls V in S. Maria
maggiore) einer edlern Wärme Platz macht. — Die Mitstrebenden
dieser vielbewunderten Meister haben vorzüglich in Rom eine unglaub-
liche Menge von Fresken hinterlassen. — Von dem ältern Tempesta
und Roncalli dalle Pomarance rühren z. B. die vielen gräss-
lichen Marterbilder in S. Stefano rotondo her, merkwürdig als Beleg
dessen, was die Kunst sich wieder von Tendenzgegenständen musste
aufbürden lassen, seitdem sie sich selbst erniedrigt hatte. — Von Cir-
cignani-Pomarancio, Paris Nogari, Baglioni, Baldas-
sare Croce (die 2 grossen Seitenbilder in S. Susanna) enthält fast
jede Kirche die alt genug ist, irgend etwas, das man nur sieht um
es baldigst wieder zu vergessen. Denn was nicht empfunden ist, kann
auch nicht nachempfunden werden und prägt sich dem Gedächtniss
nur äusserlich und mit Mühe ein. Bisweilen entschädigt der mehr
decorative Theil, z. B. Füll- und Tragefiguren, den Sinn einigermassen.
a
b
c
d
e
f
g
In Neapel ist einer der besten Manieristen dieser Zeit Simone
Papa d. jüng. (Fresken im Chor von S. Maria la nuova). Auch der
stets rüstige, oft wüste Improvisator Belisario Corenzio (überall);
der ältere Santafede (Deckenbild in S. Maria la nuova, andere
Deckenbilder von ihm und der ganzen Schule besonders im Dom);
der jüngere Santafede (Auferstehung in der Capelle des Monte
di Pietà, gegenüber der Assunta des Ippolito Borghese, beides Haupt-
h
i
k
l
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Burckhardt, Jacob: Der Cicerone. Eine Anleitung zum Genuss der Kunstwerke Italiens. Basel, 1855, S. 997. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/burckhardt_cicerone_1855/1019>, abgerufen am 15.08.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.