als eine solche, worin entschieden Eine Kunst herrscht, die andere, oder die andern nur mitwirken; die Verschüttung dieser festen Gesetze ist moderner Ueberreiz und führt praktisch zum überladenen, phantastischen Opernpompe. -- Auf die untergeordneten Formen, worin Poesie mit Gesang und Musik wechselt, die Mischgattungen zwischen Oper und Drama: Melodrama, Sing- spiel, Vaudeville konnten wir uns bei dem Umfang der großen Aufgabe nicht einlassen. -- Die Musik wirkt denn in dieser Verbindung der Künste nur als Stimmungsmittel vor und zwischen den Acten, vorbereitend, auf- lösend mit. Was die Bühnen-Einrichtung betrifft, so können wir nur im Ganzen und Großen hervorheben, wie sich der Gegensatz der Style auch hier ausspricht. Das Tageslicht gehört wesentlich zu dem plastischen Style der antiken Mimik; das Lampenlicht ist malerisch, wird auf die Bühne concentrirt und beleuchtet mit berechneter Sammlung der Strahlen das detaillirende Spiel. Malerisch ist auch die größere Tiefe der modernen Bühne und ihre vollere Scenerie; die antike kannte nur offene Räume, diese stellt ebensosehr, ja häufiger innere Wohnräume dar und weist dadurch Hand in Hand mit der Poesie auf die Ausbildung des Innerlichen im Privatleben. Von den Extremen der Dürftigkeit und des falschen Pomps auf unsern Theatern ist in Kritik und Aesthetik oft und hinreichend ge- sprochen. Uns beschäftigt hier die wesentliche innere Bedeutung einer An- stalt, welche alle sinnlichen Mittel zusammenfaßt, um den geistigen Gehalt der Poesie mit der Macht des Augenblicks und den Wirkungen für Auge und Ohr in tausende von Gemüthern zu werfen. Wir haben schon die dramatische Poesie an sich als die Spitze aufgefaßt, mit welcher das System der Künste in sich zurückläuft und seine Gegensätze in erfüllte Einheit zu- sammenschließt (§. 895); in ihrer Verbindung mit Schauspielkunst und Bühne gestaltet sich dieser Zusammenschluß noch spezieller, indem das sub- jective geistige Weltbild nicht nur für die innere Vorstellung, sondern auch für die äußeren Sinne objectiv wird, und auch dieß nicht in unbewegter Ruhe, sondern mit wirklicher Bewegung und wirklich tönender Sprache. Da diese nun wesentlich ist, da nicht mehr, wie in der Poesie an sich, die Schrift genügen kann, so ist das Element der Musik, der Ton, wiewohl in der veränderten Potenz der Sprache, im eigentlichen Sinne des Worts mit der Dichtkunst vereinigt, und ebenso, was wichtiger ist, in Architektur und Scenerie die bildende Kunst mit ihrer eigentlichen Wirkung auf das äußere Auge. Durch die theatralische Execution des Drama's biegt sich also die Kunst auf ihrem geistigsten Gipfel auch in dieser unmittelbaren Bedeutung zu ihrem Anfang, zu ihrer ersten Hauptform um. So entlädt sich nun hier der höchste Kunst-Inhalt als Blitz der augenblicklichen, vollen, ganz geistigen und ganz sinnlichen Wirkung und hiemit öffnet sich wie in keiner andern Form die Kunst in das Leben. Sie kann nicht weiter inner-
als eine ſolche, worin entſchieden Eine Kunſt herrſcht, die andere, oder die andern nur mitwirken; die Verſchüttung dieſer feſten Geſetze iſt moderner Ueberreiz und führt praktiſch zum überladenen, phantaſtiſchen Opernpompe. — Auf die untergeordneten Formen, worin Poeſie mit Geſang und Muſik wechſelt, die Miſchgattungen zwiſchen Oper und Drama: Melodrama, Sing- ſpiel, Vaudeville konnten wir uns bei dem Umfang der großen Aufgabe nicht einlaſſen. — Die Muſik wirkt denn in dieſer Verbindung der Künſte nur als Stimmungsmittel vor und zwiſchen den Acten, vorbereitend, auf- löſend mit. Was die Bühnen-Einrichtung betrifft, ſo können wir nur im Ganzen und Großen hervorheben, wie ſich der Gegenſatz der Style auch hier ausſpricht. Das Tageslicht gehört weſentlich zu dem plaſtiſchen Style der antiken Mimik; das Lampenlicht iſt maleriſch, wird auf die Bühne concentrirt und beleuchtet mit berechneter Sammlung der Strahlen das detaillirende Spiel. Maleriſch iſt auch die größere Tiefe der modernen Bühne und ihre vollere Scenerie; die antike kannte nur offene Räume, dieſe ſtellt ebenſoſehr, ja häufiger innere Wohnräume dar und weist dadurch Hand in Hand mit der Poeſie auf die Ausbildung des Innerlichen im Privatleben. Von den Extremen der Dürftigkeit und des falſchen Pomps auf unſern Theatern iſt in Kritik und Aeſthetik oft und hinreichend ge- ſprochen. Uns beſchäftigt hier die weſentliche innere Bedeutung einer An- ſtalt, welche alle ſinnlichen Mittel zuſammenfaßt, um den geiſtigen Gehalt der Poeſie mit der Macht des Augenblicks und den Wirkungen für Auge und Ohr in tauſende von Gemüthern zu werfen. Wir haben ſchon die dramatiſche Poeſie an ſich als die Spitze aufgefaßt, mit welcher das Syſtem der Künſte in ſich zurückläuft und ſeine Gegenſätze in erfüllte Einheit zu- ſammenſchließt (§. 895); in ihrer Verbindung mit Schauſpielkunſt und Bühne geſtaltet ſich dieſer Zuſammenſchluß noch ſpezieller, indem das ſub- jective geiſtige Weltbild nicht nur für die innere Vorſtellung, ſondern auch für die äußeren Sinne objectiv wird, und auch dieß nicht in unbewegter Ruhe, ſondern mit wirklicher Bewegung und wirklich tönender Sprache. Da dieſe nun weſentlich iſt, da nicht mehr, wie in der Poeſie an ſich, die Schrift genügen kann, ſo iſt das Element der Muſik, der Ton, wiewohl in der veränderten Potenz der Sprache, im eigentlichen Sinne des Worts mit der Dichtkunſt vereinigt, und ebenſo, was wichtiger iſt, in Architektur und Scenerie die bildende Kunſt mit ihrer eigentlichen Wirkung auf das äußere Auge. Durch die theatraliſche Execution des Drama’s biegt ſich alſo die Kunſt auf ihrem geiſtigſten Gipfel auch in dieſer unmittelbaren Bedeutung zu ihrem Anfang, zu ihrer erſten Hauptform um. So entlädt ſich nun hier der höchſte Kunſt-Inhalt als Blitz der augenblicklichen, vollen, ganz geiſtigen und ganz ſinnlichen Wirkung und hiemit öffnet ſich wie in keiner andern Form die Kunſt in das Leben. Sie kann nicht weiter inner-
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><divn="4"><divn="5"><p><hirendition="#et"><pbfacs="#f0318"n="1454"/>
als eine ſolche, worin entſchieden Eine Kunſt herrſcht, die andere, oder die<lb/>
andern nur mitwirken; die Verſchüttung dieſer feſten Geſetze iſt moderner<lb/>
Ueberreiz und führt praktiſch zum überladenen, phantaſtiſchen Opernpompe. —<lb/>
Auf die untergeordneten Formen, worin Poeſie mit Geſang und Muſik<lb/>
wechſelt, die Miſchgattungen zwiſchen Oper und Drama: Melodrama, Sing-<lb/>ſpiel, Vaudeville konnten wir uns bei dem Umfang der großen Aufgabe<lb/>
nicht einlaſſen. — Die Muſik wirkt denn in dieſer Verbindung der Künſte<lb/>
nur als Stimmungsmittel vor und zwiſchen den Acten, vorbereitend, auf-<lb/>
löſend mit. Was die Bühnen-Einrichtung betrifft, ſo können wir nur im<lb/>
Ganzen und Großen hervorheben, wie ſich der Gegenſatz der Style auch<lb/>
hier ausſpricht. Das Tageslicht gehört weſentlich zu dem plaſtiſchen<lb/>
Style der antiken Mimik; das Lampenlicht iſt maleriſch, wird auf die<lb/>
Bühne concentrirt und beleuchtet mit berechneter Sammlung der Strahlen<lb/>
das detaillirende Spiel. Maleriſch iſt auch die größere Tiefe der modernen<lb/>
Bühne und ihre vollere Scenerie; die antike kannte nur offene Räume,<lb/>
dieſe ſtellt ebenſoſehr, ja häufiger innere Wohnräume dar und weist dadurch<lb/>
Hand in Hand mit der Poeſie auf die Ausbildung des Innerlichen im<lb/>
Privatleben. Von den Extremen der Dürftigkeit und des falſchen Pomps<lb/>
auf unſern Theatern iſt in Kritik und Aeſthetik oft und hinreichend ge-<lb/>ſprochen. Uns beſchäftigt hier die weſentliche innere Bedeutung einer An-<lb/>ſtalt, welche alle ſinnlichen Mittel zuſammenfaßt, um den geiſtigen Gehalt<lb/>
der Poeſie mit der Macht des Augenblicks und den Wirkungen für Auge<lb/>
und Ohr in tauſende von Gemüthern zu werfen. Wir haben ſchon die<lb/>
dramatiſche Poeſie an ſich als die Spitze aufgefaßt, mit welcher das Syſtem<lb/>
der Künſte in ſich zurückläuft und ſeine Gegenſätze in erfüllte Einheit zu-<lb/>ſammenſchließt (§. 895); in ihrer Verbindung mit Schauſpielkunſt und<lb/>
Bühne geſtaltet ſich dieſer Zuſammenſchluß noch ſpezieller, indem das ſub-<lb/>
jective geiſtige Weltbild nicht nur für die innere Vorſtellung, ſondern auch<lb/>
für die äußeren Sinne objectiv wird, und auch dieß nicht in unbewegter<lb/>
Ruhe, ſondern mit wirklicher Bewegung und wirklich tönender Sprache.<lb/>
Da dieſe nun weſentlich iſt, da nicht mehr, wie in der Poeſie an ſich, die<lb/>
Schrift genügen kann, ſo iſt das Element der Muſik, der Ton, wiewohl<lb/>
in der veränderten Potenz der Sprache, im eigentlichen Sinne des Worts<lb/>
mit der Dichtkunſt vereinigt, und ebenſo, was wichtiger iſt, in Architektur<lb/>
und Scenerie die bildende Kunſt mit ihrer eigentlichen Wirkung auf das<lb/>
äußere Auge. Durch die theatraliſche Execution des Drama’s biegt ſich<lb/>
alſo die Kunſt auf ihrem geiſtigſten Gipfel auch in dieſer unmittelbaren<lb/>
Bedeutung zu ihrem Anfang, zu ihrer erſten Hauptform um. So entlädt<lb/>ſich nun hier der höchſte Kunſt-Inhalt als Blitz der augenblicklichen, vollen,<lb/>
ganz geiſtigen und ganz ſinnlichen Wirkung und hiemit öffnet ſich wie in<lb/>
keiner andern Form die Kunſt in das Leben. Sie kann nicht weiter inner-<lb/></hi></p></div></div></div></div></div></body></text></TEI>
[1454/0318]
als eine ſolche, worin entſchieden Eine Kunſt herrſcht, die andere, oder die
andern nur mitwirken; die Verſchüttung dieſer feſten Geſetze iſt moderner
Ueberreiz und führt praktiſch zum überladenen, phantaſtiſchen Opernpompe. —
Auf die untergeordneten Formen, worin Poeſie mit Geſang und Muſik
wechſelt, die Miſchgattungen zwiſchen Oper und Drama: Melodrama, Sing-
ſpiel, Vaudeville konnten wir uns bei dem Umfang der großen Aufgabe
nicht einlaſſen. — Die Muſik wirkt denn in dieſer Verbindung der Künſte
nur als Stimmungsmittel vor und zwiſchen den Acten, vorbereitend, auf-
löſend mit. Was die Bühnen-Einrichtung betrifft, ſo können wir nur im
Ganzen und Großen hervorheben, wie ſich der Gegenſatz der Style auch
hier ausſpricht. Das Tageslicht gehört weſentlich zu dem plaſtiſchen
Style der antiken Mimik; das Lampenlicht iſt maleriſch, wird auf die
Bühne concentrirt und beleuchtet mit berechneter Sammlung der Strahlen
das detaillirende Spiel. Maleriſch iſt auch die größere Tiefe der modernen
Bühne und ihre vollere Scenerie; die antike kannte nur offene Räume,
dieſe ſtellt ebenſoſehr, ja häufiger innere Wohnräume dar und weist dadurch
Hand in Hand mit der Poeſie auf die Ausbildung des Innerlichen im
Privatleben. Von den Extremen der Dürftigkeit und des falſchen Pomps
auf unſern Theatern iſt in Kritik und Aeſthetik oft und hinreichend ge-
ſprochen. Uns beſchäftigt hier die weſentliche innere Bedeutung einer An-
ſtalt, welche alle ſinnlichen Mittel zuſammenfaßt, um den geiſtigen Gehalt
der Poeſie mit der Macht des Augenblicks und den Wirkungen für Auge
und Ohr in tauſende von Gemüthern zu werfen. Wir haben ſchon die
dramatiſche Poeſie an ſich als die Spitze aufgefaßt, mit welcher das Syſtem
der Künſte in ſich zurückläuft und ſeine Gegenſätze in erfüllte Einheit zu-
ſammenſchließt (§. 895); in ihrer Verbindung mit Schauſpielkunſt und
Bühne geſtaltet ſich dieſer Zuſammenſchluß noch ſpezieller, indem das ſub-
jective geiſtige Weltbild nicht nur für die innere Vorſtellung, ſondern auch
für die äußeren Sinne objectiv wird, und auch dieß nicht in unbewegter
Ruhe, ſondern mit wirklicher Bewegung und wirklich tönender Sprache.
Da dieſe nun weſentlich iſt, da nicht mehr, wie in der Poeſie an ſich, die
Schrift genügen kann, ſo iſt das Element der Muſik, der Ton, wiewohl
in der veränderten Potenz der Sprache, im eigentlichen Sinne des Worts
mit der Dichtkunſt vereinigt, und ebenſo, was wichtiger iſt, in Architektur
und Scenerie die bildende Kunſt mit ihrer eigentlichen Wirkung auf das
äußere Auge. Durch die theatraliſche Execution des Drama’s biegt ſich
alſo die Kunſt auf ihrem geiſtigſten Gipfel auch in dieſer unmittelbaren
Bedeutung zu ihrem Anfang, zu ihrer erſten Hauptform um. So entlädt
ſich nun hier der höchſte Kunſt-Inhalt als Blitz der augenblicklichen, vollen,
ganz geiſtigen und ganz ſinnlichen Wirkung und hiemit öffnet ſich wie in
keiner andern Form die Kunſt in das Leben. Sie kann nicht weiter inner-
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Vischer, Friedrich Theodor von: Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen. Bd. 3,2,5. Stuttgart, 1857, S. 1454. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/vischer_aesthetik030205_1857/318>, abgerufen am 04.05.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
