pwo_207.001 die Darstellung vergröberte ihre Texte noch - hebt damit eine neue pwo_207.002 lebensfähige Entwicklung an, deren Keime indes schon der dreißigjährige pwo_207.003 Krieg erstickt. Jakob Ayrer und der außerordentlich begabte pwo_207.004 Herzog Heinrich Julius von Braunschweig schwelgen einstweilen unter pwo_207.005 englischem Einfluß in blutiger Gräßlichkeit, und wie sie durchgehends pwo_207.006 auf starken Effekt hinarbeiten, suchen sie eine besonders furchtbare pwo_207.007 Endwirkung.
pwo_207.008
Während die eben erst begründete Volksbühne der Wandertruppen pwo_207.009 in niederem Ungeschmack stecken blieb - irrig ist, von einer Entartung pwo_207.010 zu reden -, züchtet die Gelehrtendichtung des 17. Jahrhunderts pwo_207.011 abermals eine neue Entwicklung durch Anschluß an das Altertum und pwo_207.012 die fremden Renaissance-Völker. Opitzens Buch von der deutschen pwo_207.013 Poeterei läßt die Tragödie "von Göttern, Helden, Königen, Fürsten, pwo_207.014 Städten u. dgl." handeln, und verlangt deshalb von ihr ansehnliche pwo_207.015 Reden, prächtige hohe Umschreibungen. Ein heroischer Zug kommt pwo_207.016 damit nun fortdauernd im deutschen Trauerspiel zur Geltung; der pwo_207.017 hohe Ton bleibt wesentlich. Das tritt aufs schroffste bei dem bedeutendsten pwo_207.018 Dramatiker des Jahrhunderts, bei Andreas Gryph, hervor. pwo_207.019 Die holländische Renaissance, die ihrerseits auf die italienische zurückgeht, pwo_207.020 hat ihn vor allem befruchtet. Doch greift er auch unmittelbar pwo_207.021 auf das Altertum, d. h. hier immer in erster Linie auf Seneca, zurück pwo_207.022 und kennt das zeitgenössische französische Drama, ebenso jedoch pwo_207.023 englische Stücke. Die Hauptsache bleibt noch immer der Dialog, der pwo_207.024 von Längen und Schwulst starrt. Zu dieser hochtrabend erhabenen pwo_207.025 Rhetorik tritt doch aber auch Kühnheit der Leidenschaft in marinistischer pwo_207.026 Ausartung. Die Tragik wird in Häufung des Scheußlichen und pwo_207.027 Schaurigen gesucht, leidet mithin vorerst immer nicht sowohl an pwo_207.028 Schwäche als an Ueberladung. Gryph will aber ausdrücklich die Vergänglichkeit pwo_207.029 des Jrdischen illustrieren und predigt ganz aus christlichem pwo_207.030 Geist heraus: "Denk' jede Stund' ans Sterben!"
pwo_207.031
Die Zeit Gottscheds gehört dem französischen Stil in seiner pwo_207.032 regelrechten Korrektheit und steifen rhetorischen Würde. Der bedeutendste pwo_207.033 Dramatiker der Gottschedschen Schule, Johann Elias Schlegel, pwo_207.034 strebt mit höherem Erfolg als sein Meister dem Großen, Ueberragenden pwo_207.035 zu, findet aber an der Einförmigkeit der Franzosen nicht mehr volle Befriedigung pwo_207.036 und wagt deshalb schon schüchtern, von Shakespeare zu lernen.
pwo_207.001 die Darstellung vergröberte ihre Texte noch – hebt damit eine neue pwo_207.002 lebensfähige Entwicklung an, deren Keime indes schon der dreißigjährige pwo_207.003 Krieg erstickt. Jakob Ayrer und der außerordentlich begabte pwo_207.004 Herzog Heinrich Julius von Braunschweig schwelgen einstweilen unter pwo_207.005 englischem Einfluß in blutiger Gräßlichkeit, und wie sie durchgehends pwo_207.006 auf starken Effekt hinarbeiten, suchen sie eine besonders furchtbare pwo_207.007 Endwirkung.
pwo_207.008
Während die eben erst begründete Volksbühne der Wandertruppen pwo_207.009 in niederem Ungeschmack stecken blieb – irrig ist, von einer Entartung pwo_207.010 zu reden –, züchtet die Gelehrtendichtung des 17. Jahrhunderts pwo_207.011 abermals eine neue Entwicklung durch Anschluß an das Altertum und pwo_207.012 die fremden Renaissance-Völker. Opitzens Buch von der deutschen pwo_207.013 Poeterei läßt die Tragödie „von Göttern, Helden, Königen, Fürsten, pwo_207.014 Städten u. dgl.“ handeln, und verlangt deshalb von ihr ansehnliche pwo_207.015 Reden, prächtige hohe Umschreibungen. Ein heroischer Zug kommt pwo_207.016 damit nun fortdauernd im deutschen Trauerspiel zur Geltung; der pwo_207.017 hohe Ton bleibt wesentlich. Das tritt aufs schroffste bei dem bedeutendsten pwo_207.018 Dramatiker des Jahrhunderts, bei Andreas Gryph, hervor. pwo_207.019 Die holländische Renaissance, die ihrerseits auf die italienische zurückgeht, pwo_207.020 hat ihn vor allem befruchtet. Doch greift er auch unmittelbar pwo_207.021 auf das Altertum, d. h. hier immer in erster Linie auf Seneca, zurück pwo_207.022 und kennt das zeitgenössische französische Drama, ebenso jedoch pwo_207.023 englische Stücke. Die Hauptsache bleibt noch immer der Dialog, der pwo_207.024 von Längen und Schwulst starrt. Zu dieser hochtrabend erhabenen pwo_207.025 Rhetorik tritt doch aber auch Kühnheit der Leidenschaft in marinistischer pwo_207.026 Ausartung. Die Tragik wird in Häufung des Scheußlichen und pwo_207.027 Schaurigen gesucht, leidet mithin vorerst immer nicht sowohl an pwo_207.028 Schwäche als an Ueberladung. Gryph will aber ausdrücklich die Vergänglichkeit pwo_207.029 des Jrdischen illustrieren und predigt ganz aus christlichem pwo_207.030 Geist heraus: „Denk' jede Stund' ans Sterben!“
pwo_207.031
Die Zeit Gottscheds gehört dem französischen Stil in seiner pwo_207.032 regelrechten Korrektheit und steifen rhetorischen Würde. Der bedeutendste pwo_207.033 Dramatiker der Gottschedschen Schule, Johann Elias Schlegel, pwo_207.034 strebt mit höherem Erfolg als sein Meister dem Großen, Ueberragenden pwo_207.035 zu, findet aber an der Einförmigkeit der Franzosen nicht mehr volle Befriedigung pwo_207.036 und wagt deshalb schon schüchtern, von Shakespeare zu lernen.
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><divn="4"><p><pbfacs="#f0221"n="207"/><lbn="pwo_207.001"/>
die Darstellung vergröberte ihre Texte noch – hebt damit eine neue <lbn="pwo_207.002"/>
lebensfähige Entwicklung an, deren Keime indes schon der dreißigjährige <lbn="pwo_207.003"/>
Krieg erstickt. Jakob Ayrer und der außerordentlich begabte <lbn="pwo_207.004"/>
Herzog Heinrich Julius von Braunschweig schwelgen einstweilen unter <lbn="pwo_207.005"/>
englischem Einfluß in blutiger Gräßlichkeit, und wie sie durchgehends <lbn="pwo_207.006"/>
auf starken Effekt hinarbeiten, suchen sie eine besonders furchtbare <lbn="pwo_207.007"/>
Endwirkung.</p><lbn="pwo_207.008"/><p> Während die eben erst begründete Volksbühne der Wandertruppen <lbn="pwo_207.009"/>
in niederem Ungeschmack stecken blieb – irrig ist, von einer Entartung <lbn="pwo_207.010"/>
zu reden –, züchtet die Gelehrtendichtung des 17. Jahrhunderts <lbn="pwo_207.011"/>
abermals eine neue Entwicklung durch Anschluß an das Altertum und <lbn="pwo_207.012"/>
die fremden Renaissance-Völker. Opitzens Buch von der deutschen <lbn="pwo_207.013"/>
Poeterei läßt die Tragödie „von Göttern, Helden, Königen, Fürsten, <lbn="pwo_207.014"/>
Städten u. dgl.“ handeln, und verlangt deshalb von ihr ansehnliche <lbn="pwo_207.015"/>
Reden, prächtige hohe Umschreibungen. Ein heroischer Zug kommt <lbn="pwo_207.016"/>
damit nun fortdauernd im deutschen Trauerspiel zur Geltung; der <lbn="pwo_207.017"/>
hohe Ton bleibt wesentlich. Das tritt aufs schroffste bei dem bedeutendsten <lbn="pwo_207.018"/>
Dramatiker des Jahrhunderts, bei Andreas Gryph, hervor. <lbn="pwo_207.019"/>
Die holländische Renaissance, die ihrerseits auf die italienische zurückgeht, <lbn="pwo_207.020"/>
hat ihn vor allem befruchtet. Doch greift er auch unmittelbar <lbn="pwo_207.021"/>
auf das Altertum, d. h. hier immer in erster Linie auf Seneca, zurück <lbn="pwo_207.022"/>
und kennt das zeitgenössische französische Drama, ebenso jedoch <lbn="pwo_207.023"/>
englische Stücke. Die Hauptsache bleibt noch immer der Dialog, der <lbn="pwo_207.024"/>
von Längen und Schwulst starrt. Zu dieser hochtrabend erhabenen <lbn="pwo_207.025"/>
Rhetorik tritt doch aber auch Kühnheit der Leidenschaft in marinistischer <lbn="pwo_207.026"/>
Ausartung. Die Tragik wird in Häufung des Scheußlichen und <lbn="pwo_207.027"/>
Schaurigen gesucht, leidet mithin vorerst immer nicht sowohl an <lbn="pwo_207.028"/>
Schwäche als an Ueberladung. Gryph will aber ausdrücklich die Vergänglichkeit <lbn="pwo_207.029"/>
des Jrdischen illustrieren und predigt ganz aus christlichem <lbn="pwo_207.030"/>
Geist heraus: „Denk' jede Stund' ans Sterben!“</p><lbn="pwo_207.031"/><p> Die Zeit Gottscheds gehört dem französischen Stil in seiner <lbn="pwo_207.032"/>
regelrechten Korrektheit und steifen rhetorischen Würde. Der bedeutendste <lbn="pwo_207.033"/>
Dramatiker der Gottschedschen Schule, Johann Elias Schlegel, <lbn="pwo_207.034"/>
strebt mit höherem Erfolg als sein Meister dem Großen, Ueberragenden <lbn="pwo_207.035"/>
zu, findet aber an der Einförmigkeit der Franzosen nicht mehr volle Befriedigung <lbn="pwo_207.036"/>
und wagt deshalb schon schüchtern, von Shakespeare zu lernen.</p></div></div></div></div></body></text></TEI>
[207/0221]
pwo_207.001
die Darstellung vergröberte ihre Texte noch – hebt damit eine neue pwo_207.002
lebensfähige Entwicklung an, deren Keime indes schon der dreißigjährige pwo_207.003
Krieg erstickt. Jakob Ayrer und der außerordentlich begabte pwo_207.004
Herzog Heinrich Julius von Braunschweig schwelgen einstweilen unter pwo_207.005
englischem Einfluß in blutiger Gräßlichkeit, und wie sie durchgehends pwo_207.006
auf starken Effekt hinarbeiten, suchen sie eine besonders furchtbare pwo_207.007
Endwirkung.
pwo_207.008
Während die eben erst begründete Volksbühne der Wandertruppen pwo_207.009
in niederem Ungeschmack stecken blieb – irrig ist, von einer Entartung pwo_207.010
zu reden –, züchtet die Gelehrtendichtung des 17. Jahrhunderts pwo_207.011
abermals eine neue Entwicklung durch Anschluß an das Altertum und pwo_207.012
die fremden Renaissance-Völker. Opitzens Buch von der deutschen pwo_207.013
Poeterei läßt die Tragödie „von Göttern, Helden, Königen, Fürsten, pwo_207.014
Städten u. dgl.“ handeln, und verlangt deshalb von ihr ansehnliche pwo_207.015
Reden, prächtige hohe Umschreibungen. Ein heroischer Zug kommt pwo_207.016
damit nun fortdauernd im deutschen Trauerspiel zur Geltung; der pwo_207.017
hohe Ton bleibt wesentlich. Das tritt aufs schroffste bei dem bedeutendsten pwo_207.018
Dramatiker des Jahrhunderts, bei Andreas Gryph, hervor. pwo_207.019
Die holländische Renaissance, die ihrerseits auf die italienische zurückgeht, pwo_207.020
hat ihn vor allem befruchtet. Doch greift er auch unmittelbar pwo_207.021
auf das Altertum, d. h. hier immer in erster Linie auf Seneca, zurück pwo_207.022
und kennt das zeitgenössische französische Drama, ebenso jedoch pwo_207.023
englische Stücke. Die Hauptsache bleibt noch immer der Dialog, der pwo_207.024
von Längen und Schwulst starrt. Zu dieser hochtrabend erhabenen pwo_207.025
Rhetorik tritt doch aber auch Kühnheit der Leidenschaft in marinistischer pwo_207.026
Ausartung. Die Tragik wird in Häufung des Scheußlichen und pwo_207.027
Schaurigen gesucht, leidet mithin vorerst immer nicht sowohl an pwo_207.028
Schwäche als an Ueberladung. Gryph will aber ausdrücklich die Vergänglichkeit pwo_207.029
des Jrdischen illustrieren und predigt ganz aus christlichem pwo_207.030
Geist heraus: „Denk' jede Stund' ans Sterben!“
pwo_207.031
Die Zeit Gottscheds gehört dem französischen Stil in seiner pwo_207.032
regelrechten Korrektheit und steifen rhetorischen Würde. Der bedeutendste pwo_207.033
Dramatiker der Gottschedschen Schule, Johann Elias Schlegel, pwo_207.034
strebt mit höherem Erfolg als sein Meister dem Großen, Ueberragenden pwo_207.035
zu, findet aber an der Einförmigkeit der Franzosen nicht mehr volle Befriedigung pwo_207.036
und wagt deshalb schon schüchtern, von Shakespeare zu lernen.
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Wolff, Eugen: Poetik: Die Gesetze der Poesie in ihrer geschichtlichen Entwicklung. Ein Grundriß. Oldenburg u. a., 1899, S. 207. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/wolff_poetik_1899/221>, abgerufen am 01.09.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.