pwo_205.001 Meister" Shakespeares Dramen huldigt: "Es sind keine Gedichte! pwo_205.002 Man glaubt vor den aufgeschlagenen, ungeheuren Büchern des Schicksals pwo_205.003 zu stehen, in denen der Sturmwind des bewegtesten Lebens pwo_205.004 saust, und sie mit Gewalt rasch hin und wieder blättert."
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Entscheidend fällt ins Gewicht, daß Shakespeare sowohl im König pwo_205.006 wie im Bettler nicht den bloßen Repräsentanten seines Standes sieht, pwo_205.007 sondern den individuellen Menschen sucht. Die steife Würde des pwo_205.008 romanischen Heldentums ist durchbrochen; nicht gleichförmig äußerlich pwo_205.009 heroisch, sondern vielgestaltig innerlich menschlich zeigt er die Fürsten pwo_205.010 und die Liebhaber.
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Auch der von Shakespeare begründete Tragödienstil läßt der pwo_205.012 Reflexion Raum: nur dient sie nicht den gleichförmigen Jdeen des pwo_205.013 Dichters, sondern entspricht in mannigfacher Abstufung den jeweiligen pwo_205.014 Charakteren, die sie ausüben. Allgemein dienen die dramatischen pwo_205.015 Personen hier nicht als Sprachrohr des Dichters, sondern stehen auf pwo_205.016 eigenen Füßen, sprechen aus ihrem eigenartigen Charakter heraus. pwo_205.017 Aber überhaupt reden sie nicht nur, am wenigsten über ihren pwo_205.018 Charakter, sie handeln charakteristisch. Otto Ludwigs Shakespeare- pwo_205.019 Studien beleuchten diese Stilart durch scharfen Kontrast zu einer pwo_205.020 anderweitigen Verfahrungsweise: "Jene stellt durch Aussprechen, diese pwo_205.021 durch Darstellung dar; in jener spricht der Autor in seinen leicht pwo_205.022 maskierten Personen, in dieser der Autor durch die innere Selbständigkeit pwo_205.023 seiner Personen mit dem Publikum, was den Schein gewinnt, pwo_205.024 als sprächen die Personen selber und hätten keinen andern Autor, als pwo_205.025 ihr Autor selbst - die schaffende Natur." Diese dämonische Kongenialität pwo_205.026 zur schaffenden Natur darf uns aber nicht wie den eben pwo_205.027 genannten realistischen Dramaturgen blind gegen den Fortschritt machen, pwo_205.028 den unser deutsches Trauerspiel im 18. und 19. Jahrhundert errungen, pwo_205.029 indem es den Menschen innerlich über sein Schicksal emporhob.
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§ 83. pwo_205.031 Das deutsche Trauerspiel.
pwo_205.032
Das deutsche Trauerspiel wie jeder Kulturfaktor unseres Volkes pwo_205.033 zeigt in seiner Entwicklung ein jahrhundertelanges Ringen des nationalen pwo_205.034 Geistes mit fremden Einflüssen, denen er sich weit hingiebt, bis pwo_205.035 er, endlich zur vollen Selbständigkeit erzogen, sich auf die eigene
pwo_205.001 Meister“ Shakespeares Dramen huldigt: „Es sind keine Gedichte! pwo_205.002 Man glaubt vor den aufgeschlagenen, ungeheuren Büchern des Schicksals pwo_205.003 zu stehen, in denen der Sturmwind des bewegtesten Lebens pwo_205.004 saust, und sie mit Gewalt rasch hin und wieder blättert.“
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Entscheidend fällt ins Gewicht, daß Shakespeare sowohl im König pwo_205.006 wie im Bettler nicht den bloßen Repräsentanten seines Standes sieht, pwo_205.007 sondern den individuellen Menschen sucht. Die steife Würde des pwo_205.008 romanischen Heldentums ist durchbrochen; nicht gleichförmig äußerlich pwo_205.009 heroisch, sondern vielgestaltig innerlich menschlich zeigt er die Fürsten pwo_205.010 und die Liebhaber.
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Auch der von Shakespeare begründete Tragödienstil läßt der pwo_205.012 Reflexion Raum: nur dient sie nicht den gleichförmigen Jdeen des pwo_205.013 Dichters, sondern entspricht in mannigfacher Abstufung den jeweiligen pwo_205.014 Charakteren, die sie ausüben. Allgemein dienen die dramatischen pwo_205.015 Personen hier nicht als Sprachrohr des Dichters, sondern stehen auf pwo_205.016 eigenen Füßen, sprechen aus ihrem eigenartigen Charakter heraus. pwo_205.017 Aber überhaupt reden sie nicht nur, am wenigsten über ihren pwo_205.018 Charakter, sie handeln charakteristisch. Otto Ludwigs Shakespeare- pwo_205.019 Studien beleuchten diese Stilart durch scharfen Kontrast zu einer pwo_205.020 anderweitigen Verfahrungsweise: „Jene stellt durch Aussprechen, diese pwo_205.021 durch Darstellung dar; in jener spricht der Autor in seinen leicht pwo_205.022 maskierten Personen, in dieser der Autor durch die innere Selbständigkeit pwo_205.023 seiner Personen mit dem Publikum, was den Schein gewinnt, pwo_205.024 als sprächen die Personen selber und hätten keinen andern Autor, als pwo_205.025 ihr Autor selbst – die schaffende Natur.“ Diese dämonische Kongenialität pwo_205.026 zur schaffenden Natur darf uns aber nicht wie den eben pwo_205.027 genannten realistischen Dramaturgen blind gegen den Fortschritt machen, pwo_205.028 den unser deutsches Trauerspiel im 18. und 19. Jahrhundert errungen, pwo_205.029 indem es den Menschen innerlich über sein Schicksal emporhob.
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§ 83. pwo_205.031 Das deutsche Trauerspiel.
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Das deutsche Trauerspiel wie jeder Kulturfaktor unseres Volkes pwo_205.033 zeigt in seiner Entwicklung ein jahrhundertelanges Ringen des nationalen pwo_205.034 Geistes mit fremden Einflüssen, denen er sich weit hingiebt, bis pwo_205.035 er, endlich zur vollen Selbständigkeit erzogen, sich auf die eigene
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Man glaubt vor den aufgeschlagenen, ungeheuren Büchern des Schicksals pwo_205.003
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Entscheidend fällt ins Gewicht, daß Shakespeare sowohl im König pwo_205.006
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romanischen Heldentums ist durchbrochen; nicht gleichförmig äußerlich pwo_205.009
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Dichters, sondern entspricht in mannigfacher Abstufung den jeweiligen pwo_205.014
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Charakter, sie handeln charakteristisch. Otto Ludwigs Shakespeare- pwo_205.019
Studien beleuchten diese Stilart durch scharfen Kontrast zu einer pwo_205.020
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als sprächen die Personen selber und hätten keinen andern Autor, als pwo_205.025
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genannten realistischen Dramaturgen blind gegen den Fortschritt machen, pwo_205.028
den unser deutsches Trauerspiel im 18. und 19. Jahrhundert errungen, pwo_205.029
indem es den Menschen innerlich über sein Schicksal emporhob.
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§ 83. pwo_205.031
Das deutsche Trauerspiel. pwo_205.032
Das deutsche Trauerspiel wie jeder Kulturfaktor unseres Volkes pwo_205.033
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