die veränderte, in Aufregung sentimental erzitternde und schwimmende Ge- fühlsweise eines Volkes in sie hineinlegt, das doch den ethischen, Illusion- zertrümmernden Bruch mit den Göttern der Romantik nicht zu vollziehen vermag. An M. Angelo knüpft sich die prahlerische Manier der Kraft, zugleich der kühneren Zeichnung, der Verkürzung; Correggio nimmt die letztere Seite auch in sich auf. Die wachsende Sucht der Verkürzung ist eigentlich ein Drang nach dem Malerischen, malerisch Bewegten, der in Italien auf falsche Wege geräth. Statt der Ueberkraft wirft nun aber Correggio in die unruhig umgestellten, aufgeworfenen Formen jene Auf- regung des Gefühls, die auf der sublimsten Spitze geistiger Ueberschweng- lichkeit fein und tief mit einer nervösen Wollust zusammentrifft; ein Faden, nicht gemein, zart, durchsichtig, aber fühlbar führt von dem himmlischen Jubel seiner selig lächelnden Gestalten hinüber zu seiner Leda, Jo, Danae, Darstellungen, in denen der Kitzel und die äußersten Schauer der Lust durch die vom antiken Mythus getragene reine Vollendung der Form im Grunde zu einem wahreren Ganzen werden, als die christlichen Stoffe in jener gereizten, übersinnlich sinnlichen Auffassung.
2. Das Neue, was zugleich Abschluß dieser italienischen Kunstblüthe ist und zugleich auf den Norden und auf die moderne Zeit hinüberweist, ist die besondere Ausbildung der Spitze und Summe des malerischen Verfahrens: des Colorits. Was an sich das Letzte und Höchste ist, wird auch zuletzt ausdrücklich zur Reife gebildet. Es ist die normale Natur des italienischen Kunstgeistes, daß das ganze Wesen der Malerei nach seinen Momenten sich hier organisch verläuft und abschließend hinaus- mündet nach einer anderen Stätte und Nationalität. Die Florentiner hatten Bedeutendes in der Farbe gethan, aber ihr Augenmerk war doch mehr die Zeichnung, bei den Umbriern gehört die Wärme des Colorits innerlich nothwendig zur ganzen Auffassung, doch führt sie mehr instinct- mäßig der Antrieb des Inhalts, als daß sie mit künstlerischem Willen und Bewußtsein dieß Element fortbildeten; auch genügte ihre Auffassung selbst nicht, um Alles zu entwickeln, was in der Farbe liegt, denn es ist ja nicht nur die Ausdruckstiefe, was zur Vollendung der Farbe führt und umgekehrt durch sie zu Tage tritt, sondern das Prinzip der Gegenwär- tigkeit überhaupt, der Welt als eines Ganzen, wie es in gesättigter Fülle des Inhalts aus sich und in sich leuchtet; daher ist denn die umbrische Farbe trotz ihrer Wärme doch gegenüber der feineren Aufgabe noch ein- fach und undurchgearbeitet. Correggio nun schwimmt wohl im dritten Himmel, aber das Lichtmeer von Entzückungen, in welchem hier jeder Nerv vibrirt, ergießt sich in das Erdendunkel und zaubert Helle in die äußersten Schatten, macht das scheinbar höchste Licht relativ selbst wieder zum Dunkel, indem es von einem noch höheren Licht überstrahlt
die veränderte, in Aufregung ſentimental erzitternde und ſchwimmende Ge- fühlsweiſe eines Volkes in ſie hineinlegt, das doch den ethiſchen, Illuſion- zertrümmernden Bruch mit den Göttern der Romantik nicht zu vollziehen vermag. An M. Angelo knüpft ſich die prahleriſche Manier der Kraft, zugleich der kühneren Zeichnung, der Verkürzung; Correggio nimmt die letztere Seite auch in ſich auf. Die wachſende Sucht der Verkürzung iſt eigentlich ein Drang nach dem Maleriſchen, maleriſch Bewegten, der in Italien auf falſche Wege geräth. Statt der Ueberkraft wirft nun aber Correggio in die unruhig umgeſtellten, aufgeworfenen Formen jene Auf- regung des Gefühls, die auf der ſublimſten Spitze geiſtiger Ueberſchweng- lichkeit fein und tief mit einer nervöſen Wolluſt zuſammentrifft; ein Faden, nicht gemein, zart, durchſichtig, aber fühlbar führt von dem himmliſchen Jubel ſeiner ſelig lächelnden Geſtalten hinüber zu ſeiner Leda, Jo, Danae, Darſtellungen, in denen der Kitzel und die äußerſten Schauer der Luſt durch die vom antiken Mythus getragene reine Vollendung der Form im Grunde zu einem wahreren Ganzen werden, als die chriſtlichen Stoffe in jener gereizten, überſinnlich ſinnlichen Auffaſſung.
2. Das Neue, was zugleich Abſchluß dieſer italieniſchen Kunſtblüthe iſt und zugleich auf den Norden und auf die moderne Zeit hinüberweist, iſt die beſondere Ausbildung der Spitze und Summe des maleriſchen Verfahrens: des Colorits. Was an ſich das Letzte und Höchſte iſt, wird auch zuletzt ausdrücklich zur Reife gebildet. Es iſt die normale Natur des italieniſchen Kunſtgeiſtes, daß das ganze Weſen der Malerei nach ſeinen Momenten ſich hier organiſch verläuft und abſchließend hinaus- mündet nach einer anderen Stätte und Nationalität. Die Florentiner hatten Bedeutendes in der Farbe gethan, aber ihr Augenmerk war doch mehr die Zeichnung, bei den Umbriern gehört die Wärme des Colorits innerlich nothwendig zur ganzen Auffaſſung, doch führt ſie mehr inſtinct- mäßig der Antrieb des Inhalts, als daß ſie mit künſtleriſchem Willen und Bewußtſein dieß Element fortbildeten; auch genügte ihre Auffaſſung ſelbſt nicht, um Alles zu entwickeln, was in der Farbe liegt, denn es iſt ja nicht nur die Ausdruckstiefe, was zur Vollendung der Farbe führt und umgekehrt durch ſie zu Tage tritt, ſondern das Prinzip der Gegenwär- tigkeit überhaupt, der Welt als eines Ganzen, wie es in geſättigter Fülle des Inhalts aus ſich und in ſich leuchtet; daher iſt denn die umbriſche Farbe trotz ihrer Wärme doch gegenüber der feineren Aufgabe noch ein- fach und undurchgearbeitet. Correggio nun ſchwimmt wohl im dritten Himmel, aber das Lichtmeer von Entzückungen, in welchem hier jeder Nerv vibrirt, ergießt ſich in das Erdendunkel und zaubert Helle in die äußerſten Schatten, macht das ſcheinbar höchſte Licht relativ ſelbſt wieder zum Dunkel, indem es von einem noch höheren Licht überſtrahlt
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><divn="4"><divn="5"><p><hirendition="#et"><pbfacs="#f0227"n="719"/>
die veränderte, in Aufregung ſentimental erzitternde und ſchwimmende Ge-<lb/>
fühlsweiſe eines Volkes in ſie hineinlegt, das doch den ethiſchen, Illuſion-<lb/>
zertrümmernden Bruch mit den Göttern der Romantik nicht zu vollziehen<lb/>
vermag. An M. Angelo knüpft ſich die prahleriſche Manier der Kraft,<lb/>
zugleich der kühneren Zeichnung, der Verkürzung; Correggio nimmt die<lb/>
letztere Seite auch in ſich auf. Die wachſende Sucht der Verkürzung iſt<lb/>
eigentlich ein Drang nach dem Maleriſchen, maleriſch Bewegten, der in<lb/>
Italien auf falſche Wege geräth. Statt der Ueberkraft wirft nun aber<lb/>
Correggio in die unruhig umgeſtellten, aufgeworfenen Formen jene Auf-<lb/>
regung des Gefühls, die auf der ſublimſten Spitze geiſtiger Ueberſchweng-<lb/>
lichkeit fein und tief mit einer nervöſen Wolluſt zuſammentrifft; ein Faden,<lb/>
nicht gemein, zart, durchſichtig, aber fühlbar führt von dem himmliſchen<lb/>
Jubel ſeiner ſelig lächelnden Geſtalten hinüber zu ſeiner Leda, Jo, Danae,<lb/>
Darſtellungen, in denen der Kitzel und die äußerſten Schauer der Luſt<lb/>
durch die vom antiken Mythus getragene reine Vollendung der Form im<lb/>
Grunde zu einem wahreren Ganzen werden, als die chriſtlichen Stoffe in<lb/>
jener gereizten, überſinnlich ſinnlichen Auffaſſung.</hi></p><lb/><p><hirendition="#et">2. Das Neue, was zugleich Abſchluß dieſer italieniſchen Kunſtblüthe<lb/>
iſt und zugleich auf den Norden und auf die moderne Zeit hinüberweist,<lb/>
iſt die beſondere Ausbildung der Spitze und Summe des maleriſchen<lb/>
Verfahrens: des Colorits. Was an ſich das Letzte und Höchſte iſt, wird<lb/>
auch zuletzt ausdrücklich zur Reife gebildet. Es iſt die normale Natur<lb/>
des italieniſchen Kunſtgeiſtes, daß das ganze Weſen der Malerei nach<lb/>ſeinen Momenten ſich hier organiſch verläuft und abſchließend hinaus-<lb/>
mündet nach einer anderen Stätte und Nationalität. Die Florentiner<lb/>
hatten Bedeutendes in der Farbe gethan, aber ihr Augenmerk war doch<lb/>
mehr die Zeichnung, bei den Umbriern gehört die Wärme des Colorits<lb/>
innerlich nothwendig zur ganzen Auffaſſung, doch führt ſie mehr inſtinct-<lb/>
mäßig der Antrieb des Inhalts, als daß ſie mit künſtleriſchem Willen<lb/>
und Bewußtſein dieß Element fortbildeten; auch genügte ihre Auffaſſung<lb/>ſelbſt nicht, um Alles zu entwickeln, was in der Farbe liegt, denn es iſt<lb/>
ja nicht nur die Ausdruckstiefe, was zur Vollendung der Farbe führt und<lb/>
umgekehrt durch ſie zu Tage tritt, ſondern das Prinzip der Gegenwär-<lb/>
tigkeit überhaupt, der Welt als eines Ganzen, wie es in geſättigter Fülle<lb/>
des Inhalts aus ſich und in ſich leuchtet; daher iſt denn die umbriſche<lb/>
Farbe trotz ihrer Wärme doch gegenüber der feineren Aufgabe noch ein-<lb/>
fach und undurchgearbeitet. Correggio nun ſchwimmt wohl im dritten<lb/>
Himmel, aber das Lichtmeer von Entzückungen, in welchem hier jeder<lb/>
Nerv vibrirt, ergießt ſich in das Erdendunkel und zaubert Helle in<lb/>
die äußerſten Schatten, macht das ſcheinbar höchſte Licht relativ ſelbſt<lb/>
wieder zum Dunkel, indem es von einem noch höheren Licht überſtrahlt<lb/></hi></p></div></div></div></div></div></body></text></TEI>
[719/0227]
die veränderte, in Aufregung ſentimental erzitternde und ſchwimmende Ge-
fühlsweiſe eines Volkes in ſie hineinlegt, das doch den ethiſchen, Illuſion-
zertrümmernden Bruch mit den Göttern der Romantik nicht zu vollziehen
vermag. An M. Angelo knüpft ſich die prahleriſche Manier der Kraft,
zugleich der kühneren Zeichnung, der Verkürzung; Correggio nimmt die
letztere Seite auch in ſich auf. Die wachſende Sucht der Verkürzung iſt
eigentlich ein Drang nach dem Maleriſchen, maleriſch Bewegten, der in
Italien auf falſche Wege geräth. Statt der Ueberkraft wirft nun aber
Correggio in die unruhig umgeſtellten, aufgeworfenen Formen jene Auf-
regung des Gefühls, die auf der ſublimſten Spitze geiſtiger Ueberſchweng-
lichkeit fein und tief mit einer nervöſen Wolluſt zuſammentrifft; ein Faden,
nicht gemein, zart, durchſichtig, aber fühlbar führt von dem himmliſchen
Jubel ſeiner ſelig lächelnden Geſtalten hinüber zu ſeiner Leda, Jo, Danae,
Darſtellungen, in denen der Kitzel und die äußerſten Schauer der Luſt
durch die vom antiken Mythus getragene reine Vollendung der Form im
Grunde zu einem wahreren Ganzen werden, als die chriſtlichen Stoffe in
jener gereizten, überſinnlich ſinnlichen Auffaſſung.
2. Das Neue, was zugleich Abſchluß dieſer italieniſchen Kunſtblüthe
iſt und zugleich auf den Norden und auf die moderne Zeit hinüberweist,
iſt die beſondere Ausbildung der Spitze und Summe des maleriſchen
Verfahrens: des Colorits. Was an ſich das Letzte und Höchſte iſt, wird
auch zuletzt ausdrücklich zur Reife gebildet. Es iſt die normale Natur
des italieniſchen Kunſtgeiſtes, daß das ganze Weſen der Malerei nach
ſeinen Momenten ſich hier organiſch verläuft und abſchließend hinaus-
mündet nach einer anderen Stätte und Nationalität. Die Florentiner
hatten Bedeutendes in der Farbe gethan, aber ihr Augenmerk war doch
mehr die Zeichnung, bei den Umbriern gehört die Wärme des Colorits
innerlich nothwendig zur ganzen Auffaſſung, doch führt ſie mehr inſtinct-
mäßig der Antrieb des Inhalts, als daß ſie mit künſtleriſchem Willen
und Bewußtſein dieß Element fortbildeten; auch genügte ihre Auffaſſung
ſelbſt nicht, um Alles zu entwickeln, was in der Farbe liegt, denn es iſt
ja nicht nur die Ausdruckstiefe, was zur Vollendung der Farbe führt und
umgekehrt durch ſie zu Tage tritt, ſondern das Prinzip der Gegenwär-
tigkeit überhaupt, der Welt als eines Ganzen, wie es in geſättigter Fülle
des Inhalts aus ſich und in ſich leuchtet; daher iſt denn die umbriſche
Farbe trotz ihrer Wärme doch gegenüber der feineren Aufgabe noch ein-
fach und undurchgearbeitet. Correggio nun ſchwimmt wohl im dritten
Himmel, aber das Lichtmeer von Entzückungen, in welchem hier jeder
Nerv vibrirt, ergießt ſich in das Erdendunkel und zaubert Helle in
die äußerſten Schatten, macht das ſcheinbar höchſte Licht relativ ſelbſt
wieder zum Dunkel, indem es von einem noch höheren Licht überſtrahlt
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Vischer, Friedrich Theodor von: Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen. Bd. 3,2,3. Stuttgart, 1854, S. 719. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/vischer_aesthetik030203_1854/227>, abgerufen am 15.08.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.