Allgemeine Zeitung, Nr. 32, 1. Februar 1850.

Beilage zu Nr. 32 der Allg. Zeitung.

Freitag. 1 Februar 1850.

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[Spaltenumbruch]

Ueberſicht.

Peter v. Cornelius’ Compoſitionen für die Friedhofhalle in Berlin.
(II.) — Hannover. — Lübeck. — Aus Oberöſterreich. (Dr. A. Fiſcher.)
— Das neue öſterreichiſche Berggeſetz. — Die öſterreichiſchen Fabricanten
und die Londoner Induſtrie-Ausſtellung. — Tirol. — Paris. (Guizot
über die engliſche Revolution.)

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Peter v. Cornelius’ Compoſitionen für die Friedhof-
halle in Berlin.
II.

# Um den Freunden der Kunſt beſtimmtere Einſicht in das Geleiſtete
zu geben, müſſen wir einzelne Bilder näher betrachten; und dazu bieten
ſich uns vor allem die bereits im Carton ausgeführten dar. Unſere Ab-
ſicht kann indeß hier nicht ſeyn ins kleine Detail zu gehen. Wir haben
anſchaulich und verſtändlich zu machen was dem Meiſter in dieſen Com-
poſitionen gelungen iſt, und dazu reicht die Vergegenwärtigung der we-
ſentlichſten Elemente und Züge hin.

Ein außerordentlich ſchönes und reiches Bild iſt die Herabkunft der
himmliſchen Jeruſalem. Am Geſtade des Meeree erblicken wir eine
Gruppe von Männern, Frauen und Kindern, ſitzend und ſtehend. Die
Einen in ernſte Gedanken verſenkt, die Andern erfüllt und gehoben von
Ahnungen. Hinter einer Frau die den Arm um ihr jüngſtes Kind ge-
ſchlungen hat, ſitzt ein ſchöner Knabe, den Blick in lieblichem Staunen
nach links gewendet. Zwiſchen ihm und einem ältern Mann ſteht eine
Jungfrau, ins Meer hinausſehend. Was ihren Blick anzieht, ſind zwei
prächtige Schiffe die mit geblähten Segeln daherziehen. Auf dem näheren
ſteht ein König mit der Krone auf dem Haupt, die Arme ausgebreitet,
die Augen emporgerichtet. Neben ihm kniet in frommer Demuth die
Königin. Auf beiden Schiffen ſehen Männer und Frauen mit allen
Zeichen des Staunens und freudigen Schreckens nach der linken Seite
hin. Eine überſchwänglich wunderbare Erſcheinung bietet ſich ihnen dar!
In der Mitte von zwölf Engeln, die ſie in mannichfacher Haltung um-
geben, ſchwebt eine herrliche Geſtalt ſanft hernieder. Sie hält in der
rechten Hand einen ſchlanken Stab, der ein Kreuz andeutet; die linke iſt
auf die Schulter eines ihr ſich anſchmiegenden Engels gelegt. Das
Haupt iſt bedeckt mit einem Brautkranz in Kronenform; himmliſche Se-
ligkeit, Hoheit und Demuth ſprechen aus dem heilig ſchönen Antlitz.
Das iſt die neue Jeruſalem, welche die Herrlichkeit Gottes hat und Friede
bringt den Menſchen — wie der Palmzweig andeutet den ein vor ihr
herſchwebender Engel emporhält! Das iſt das Bild der Stadt Gottes,
zu welcher die Könige kommen mit ihrer Ehre und Macht, und in wel-
cher die Heiden wandeln die da ſelig werden!

Cornelius hat in dieſer Compoſition alle die Tugenden bewährt die
wir als ihm eigentbümlich bezeichnet haben. Wie reich das Bild iſt, ſo
erſcheint es doch als ein Ganzes, das Gefühl eines Moments in uns
erregend. Die Menſchengruppe, mit claſſiſcher Einfachheit ausgeführt,
iſt durch den Knaben und das Mädchen ſehr anmuthig abgeſchloſſen und
auf die andern Theile der Handlung bezogen. Die heranſegelnden Schiffe
und die Menſchen darauf ſind ächt poetiſch empfunden. Die Fahrt iſt
voller Wahrheit und Leben, und doch ſind es keine gewöhnlichen Schiffe,
ſondern idealiſch gedachte und ſtyliſtrte! Der Vorgang hat alle Energie
der Natur, und doch iſt es ein Vorgang auf höherem Gebiet! Die
Gruppe der neuen Jeruſalem und der ſie umgebenden Engel trägt den
Charakter der Sphäre aus der ſie kommen, und aus dem Antlitz der ge-
ſchmückten Braut ſpricht uns der ganze Himmel, die ganze Seligkeit des
Himmels an.

Die zu dieſem Bilde gehörige Lunette ſchildert den Sturz des Dra-
chen und die Predelle von den Werken der Liebe die Speiſung und Trän-
kung der Armen. Beide ſtellen ſich dem Hauptbilde in gleicher Schönheit
zur Seite.

Die Predelle erfreut uns durch die Naturfriſche der Erfindung und
Behandlung. In der Mitte des Bildes, unter Bäumen, ſteht die Tafel,
um welche die Hungrigen und Durſtigen ſitzen und ſich erquicken: Män-
ner, Frauen, Alte und Kinder. Ihre Geſellſchaft ſoll vermehrt werden:
vom Herrn des Hauſes willkommen geheißen und zur Tafel gewieſen,
wankt ein blinder Greis, von einem Knaben geleitet, am Stabe herein,
eine junge Frau mit zwei Kindern folgt ihm. Für alle iſt Fülle der
Gaben vorhanden. Auf der rechten Seite dreht ein Diener den Brat-
[Spaltenumbruch] ſpieß, ein anderer ſchlachtet ein Lamm; anmuthige Jungfrauen bringen
Speiſen zur Tafel heran. Auf der linken füllt ein dritter Diener aus
anſehnlichem Faſſe, das im Baumesſchatten daliegt, den Henkelkrug für
eine harrende Jungfrau. An der Tafel ſteht ein kernhafter älterer Mann,
der mit wackerem Behagen aus vollem Schlauche Wein in die Schale
gießt, die ein Gaſt ihm vorhält. Das alles macht in der zugleich edeln
und lebendigen Darſtellung einen überaus erquickenden Eindruck. Mit
einfachen Mitteln hat der Künſtler eine anmuthige heimliche Landſchaft
und in ihr die ſchönſte Freude des Gebens und Empfangens dargeſtellt.
Die Oekonomie in der alles gedacht, der Lebensreichthum in dem es aus-
geführt erſcheint, iſt ein Geheimniß und ächtes Merkmal genialer Be-
fähigung.

Die Lunette zeigt rechts den Apoſtel Johannes, der, in ſitzender
Stellung und den linken Arm auf das „Buch“ gelegt, herniederſteht,
während ein Engel neben ihm mit beiden Armen auf die neue Jeruſa-
lem hinweist. Links liegt der Drache mit menſchlichem Oberleib, aue-
geſpreiteten Flügeln, Schweif und Klauen. Ein Engel ſchwebt über ihm,
den Schlüffel in der Rechten, und ſtößt ihn gewaltig in den Abgrund.
Johannes und der Engel neben ihm ſind vielleicht das Höchſte in edler
Schönheit was Cornelius jemals geſchaffen hat. In ihnen vorzugsweiſe
erkennen wir das Studium und den begeiſternden Einfluß antiker Kunſt,
von welcher er in den letzten Jahren das meiſte in ſich aufgenommen und
zu eigen gemacht hat. Der Kopf des Engels iſt mehr rund als oval,
umkränzt von prächtigen, ſtrahlenförmigen Haaren. In hoher Ruhe und
Genüge, wie ſie dem Eingeweihten geziemt, ſieht er auf Johannes, deſſen
ovales Antlitz die ſchöne Freude des Belehrten, Erſtaunenden ausdrückt.
Wir bemerken bei dieſer Gelegenheit daß Cornelius ſeine Meiſterſchaft
beſonders auch in der Behandlung von Nebendingen verräth. Er ver-
ſteht auch hier in künſtleriſchem Geiſte die Wahrheit der Natur darzu-
ſtellen und in einfachen Linien den vollen Eindruck des Lebens zu |geben.
Kenner wiſſen daß dieſe Eigenſchaft ſehr ſelten iſt, und von jeher nur
den größten Künſtlern eigen war.

Das Hauptbild: die vier Reiter der Apokalypſe, iſt in der Erklä-
rung genauer geſchildert und dem Publicum durch einen bei dem Ver-
leger der Entwürfe erſchienenen Stich zugänglich gemacht; wir enthalten
uns daher einer näheren Beſchreibung. Es iſt eine der gewaltigſten Com-
poſitionen des Campo Santo und eine beſonders bedeutende Leiſtung im
Charakteriſtiſchen, in welchem Cornelius als ſtreitender Held ſeiner Zeit
hervorragt.

Die zu ihm gehörige Predelle iſt in drei Abtheilungen getheilt.
Die erſte, auf der rechten Seite, zeigt uns ein Gefängniß. Ein älterer
Mann mit ergebener Miene, und ein jüngerer deſſen Geſicht edlen Un-
willen ausdrückt, ſitzen gefeſſelt am Boden. Von der entgegengeſetzten
Seite ſind ein Jüngling und ſein Lehrer hereingetreten; der letztere ſieht
bedauernd auf die zwei Gefangenen, der Jüngling ſpricht mit einem Ehe-
paar, das durch ein Eiſengitter von ihm getrennt iſt. In der zweiten
ſehen wir in die Wohnung einer Familie. Ein liebliches Kind liegt todt
auf einem von brennenden Kerzen umgebenen Geſtell; vor ihm iſt in
tiefem Schmerz die Mutter hingeſunken, eine jugendliche und eine ältere
Frau ſuchen ſie zu tröſten. Hinter der Mutter ſteht der Vater und blickt
trauernd vor ſich hin; ein Freund faßt ihn an, ihm Beileid und Troſt
zu ſagen. Die dritte Abtheilung zeigt uns eine wandernde Familie. Auf
einem Maulthier in der Mitte, dem ein munter ſich umſehendes Hünd-
chen vorausläuft, ſitzt die Mutter. Sie hat einen Säugling im Arm,
ein Söhnchen reitet hinter ihr und hält ſich an ihr. Der Gatte, mit ge-
fülltem Wanderſack beſchwert, folgt ihr zu Fuße. Der Zug geht durch
einen Wald; er wird ſich aber nicht verirren; dem Alten, der ihn an-
führt, wird ſo eben von einem Jüngling mit liebenswürdigem Eifer der
rechte Weg gezeigt. Ernſte Anmuth und claſſiſche Einfachheit iſt der
Charakter dieſer drei Stücke. Die Situationen ſind herzlich und männ-
lich empfunden. In dem Wanderbild ſind außer den Menſchen auch die
Thiere und die Landſchaft ſehr geiſtreich und lebendig gezeichnet.

Auf der Lunette erblicken wir Engel, die, ſchwebend auf die Erde,
in die Sonne und in die Luft die Schalen des Zorns ausgießen. Die
Compoſition — die Verbindung herrlicher Engelgeſtalten in dem gege-
benen Raume — iſt hier ſo ſchwungvoll gedacht und ausgeführt daß wir
den Eindruck den das Bild hervorbringt, nur mit dem eines Pſalms
vergleichen können, der die Seele nach oben trägt. Das ſind nicht Men-
ſchenkinder mit Flügeln die wir hier vor uns ſehen — es ſind die un-
mittelbaren Organe göttlicher Macht. Eine höhere Region iſt uns ge-
öffnet, und der Hauch der göttlichen Kraft, die in ihr wirkt, dringt uns
entgegen!