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Die Grenzboten. Jg. 60, 1901, Viertes Vierteljahr.

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Böcklin

Nun wird es gewiß überraschen, zu erfahren, daß Böcklin bloß die äußere
Natur mit ihrem reinern Licht und den ungebrochnen Farben nach Italien
hingezogen hat, daß ihm die Menschen dort, nicht nur die heutigen sondern
auch die Neuaissaneeoukel, sogar von Herzen zuwider gewesen sind. Nur der
Boden hat ihn beeinflußt, nicht das Menschentum, am allerwenigsten das der
Kunst auf den florentinischen Bildern, die er um des Technischen willen
studierte, und wenn er Motive daraus aufnahm, Gartenmauern, Nischen, schmale
Teppiche mit Landschaftsausblick zu beiden Seiten, so wollte er mit solchen
äußerlichen Mitteln die Einbildungskraft seines Publikums stärken; Entlehnung
oder Anlehnung war das nicht, lehrt Floerke. Auch was man so Antike
nennt, gab Böcklin nur, weil sich darin seine Phantasie freier bewegen konnte,
ohne vorgeschriebne Kostüme und mit der Möglichkeit des Nackten; alles sind
äußerliche Mittel, mit denen er Eignes und Persönliches geben wollte. "Wer
sich nicht als Beschauer an ein Kunstwerk ausliefert, wer nicht gläubig mit
gutem Willen, sondern kritisch (mit sozusagen bösem Willen!) herantritt, hat
schon keine Berechtigung mehr mitzusprechen." Wir meinen nun aber doch
ohne Bosheit nach wie vor, daß bei einem Kunstwerk entscheidet, nicht, was
der Künstler damit gewollt oder sich etwa dabei gedacht hat, sondern was es
im fertigen Zustande ist und wie es wirkt. Da kann es Wirkungen geben
von der Unmittelbarkeit eines Naturklangs in der Lyrik -- über die ist alles
Reden überflüssig. Böcklins Kunst aber ist ein auf das höchste verfeinertes
Erzeugnis, es hängt mit tausend Fäden an einer alten historischen Kultur und
setzt Betrachter voraus, die mit diesen Bedingungen vertraut, also in irgend
einer Weise vorgebildet siud. Nur die ganz feinen Kunstmenschen können sich
einbilden, zu ihnen spräche Böcklin ohne weiteres, weil ihnen ihre eigne Bildung
etwas selbstverständliches ist, und wo ihnen dann noch etwas nicht ganz ge¬
heuer vorkommt, da finden sie noch zum Überfluß bei Floerke irgend einen
starken Spruch, z. B. "Nicht die Natur hat den Künstler, sondern er hat sie."
Alle andern Menschen bedürfen zunächst, ehe sie hier an das Künstlerische
kommen, der Zurückversetzuug in die ihnen durchaus nicht geläufigen historischen
Bedingungen, sie müssen doch wissen, warum es Böcklin so natürlich war, sich
italienisch oder antik zu äußern, wie es Floerke für den Künstler findet, wie sie
selbst es jedoch zunächst ganz und gar nicht finden -- also einer Art von
Schulmeisteren, mag es nun die vulgäre unsrer "verwissenschaftlichten Streber¬
zeit" sein, die Floerke so sehr verdrießt, oder seine eigne, eine Selekta für
die Auserwählten, die schon viele Klassen hinter sich haben müssen. Wir
denken uns etwa in die Lage eines Unterlehrers und versuchen uns in dem
Pensum der höchsten, reinlichste" Stufe zurechtzufinden.

Ernster, gründlicher und zugleich umfassender in seinen Studien ist wohl
kein Maler zu Werke gegangen, und mit dem sichern Urteil einer festen
Bildung stand er über seinen Arbeiten, denn über alles forderte er sich Rechen¬
schaft ab und ruhte uicht, als bis er zur Klarheit gekommen war. Wie uner¬
müdlich er den Lichtwirkungen und der farbigen Erscheinung in der Natur


Grenzboten IV 1901 "1
Böcklin

Nun wird es gewiß überraschen, zu erfahren, daß Böcklin bloß die äußere
Natur mit ihrem reinern Licht und den ungebrochnen Farben nach Italien
hingezogen hat, daß ihm die Menschen dort, nicht nur die heutigen sondern
auch die Neuaissaneeoukel, sogar von Herzen zuwider gewesen sind. Nur der
Boden hat ihn beeinflußt, nicht das Menschentum, am allerwenigsten das der
Kunst auf den florentinischen Bildern, die er um des Technischen willen
studierte, und wenn er Motive daraus aufnahm, Gartenmauern, Nischen, schmale
Teppiche mit Landschaftsausblick zu beiden Seiten, so wollte er mit solchen
äußerlichen Mitteln die Einbildungskraft seines Publikums stärken; Entlehnung
oder Anlehnung war das nicht, lehrt Floerke. Auch was man so Antike
nennt, gab Böcklin nur, weil sich darin seine Phantasie freier bewegen konnte,
ohne vorgeschriebne Kostüme und mit der Möglichkeit des Nackten; alles sind
äußerliche Mittel, mit denen er Eignes und Persönliches geben wollte. „Wer
sich nicht als Beschauer an ein Kunstwerk ausliefert, wer nicht gläubig mit
gutem Willen, sondern kritisch (mit sozusagen bösem Willen!) herantritt, hat
schon keine Berechtigung mehr mitzusprechen." Wir meinen nun aber doch
ohne Bosheit nach wie vor, daß bei einem Kunstwerk entscheidet, nicht, was
der Künstler damit gewollt oder sich etwa dabei gedacht hat, sondern was es
im fertigen Zustande ist und wie es wirkt. Da kann es Wirkungen geben
von der Unmittelbarkeit eines Naturklangs in der Lyrik — über die ist alles
Reden überflüssig. Böcklins Kunst aber ist ein auf das höchste verfeinertes
Erzeugnis, es hängt mit tausend Fäden an einer alten historischen Kultur und
setzt Betrachter voraus, die mit diesen Bedingungen vertraut, also in irgend
einer Weise vorgebildet siud. Nur die ganz feinen Kunstmenschen können sich
einbilden, zu ihnen spräche Böcklin ohne weiteres, weil ihnen ihre eigne Bildung
etwas selbstverständliches ist, und wo ihnen dann noch etwas nicht ganz ge¬
heuer vorkommt, da finden sie noch zum Überfluß bei Floerke irgend einen
starken Spruch, z. B. „Nicht die Natur hat den Künstler, sondern er hat sie."
Alle andern Menschen bedürfen zunächst, ehe sie hier an das Künstlerische
kommen, der Zurückversetzuug in die ihnen durchaus nicht geläufigen historischen
Bedingungen, sie müssen doch wissen, warum es Böcklin so natürlich war, sich
italienisch oder antik zu äußern, wie es Floerke für den Künstler findet, wie sie
selbst es jedoch zunächst ganz und gar nicht finden — also einer Art von
Schulmeisteren, mag es nun die vulgäre unsrer „verwissenschaftlichten Streber¬
zeit" sein, die Floerke so sehr verdrießt, oder seine eigne, eine Selekta für
die Auserwählten, die schon viele Klassen hinter sich haben müssen. Wir
denken uns etwa in die Lage eines Unterlehrers und versuchen uns in dem
Pensum der höchsten, reinlichste» Stufe zurechtzufinden.

Ernster, gründlicher und zugleich umfassender in seinen Studien ist wohl
kein Maler zu Werke gegangen, und mit dem sichern Urteil einer festen
Bildung stand er über seinen Arbeiten, denn über alles forderte er sich Rechen¬
schaft ab und ruhte uicht, als bis er zur Klarheit gekommen war. Wie uner¬
müdlich er den Lichtwirkungen und der farbigen Erscheinung in der Natur


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Zitationshilfe: Die Grenzboten. Jg. 60, 1901, Viertes Vierteljahr, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341873_235821/489>, abgerufen am 01.09.2024.