Die Grenzboten. Jg. 57, 1898, Drittes Vierteljahr.

Bild:

<< vorherige Seite

nächste Seite >>

Der japanische Larbenholzschnitt

Titel Jto mWtsrs c>k Illcio^s den großen Katalog der Bostoner Sammlung
geschrieben, auf dem auch Seidlitz in seinen thatsächlichen Angaben vor¬
wiegend fußt. Es ist ja leider gegenwärtig bei uns in Deutschland unmöglich,
eine selbständige Geschichte des japanischen Farbenholzschnitts zu schreiben. Wir
haben zwar Anfänge von Sammlungen dieser Art in einigen unsrer staatlichen
Kupferstichkabinette, auch ein paar Privatsammlungen, aber eigentliche Spe¬
zialisier? der japanischen Kunst giebt es bei uns noch nicht. Eine wirkliche
Beherrschung dieses Gebiets wäre ja auch nur einem Gelehrten möglich, der
erstens ein streng wissenschaftlich geschulter Kunsthistoriker wäre, zweitens Ge¬
legenheit hätte, sich jahrelang in Japan aufzuhalten, die Sprache vollkommen
zu erlernen und die japanische Litteratur zu beherrschen. Solange das nicht
angeht, werden wir, wenn wir überhaupt über diese Dinge schreiben wollen,
auf die Vorarbeiten der Ausländer, besonders der Franzosen, Engländer und
Amerikaner angewiesen sein. Und da kann es leicht kommen, daß die letzte
wissenschaftliche Behandlung des Themas, die uns ein Ausländer geschenkt hat,
nicht nur unsre Kenntnis des Thatsächlichen, sondern anch unser Urteil allzu¬
sehr beherrscht. So ist es auch hier der Fall, und wir werden deshalb zu
fragen haben, worin denn der Umschwung in der Beurteilung des japanischen
Farbenholzschnitts besteht, den Fenollosa angebahnt hat, und ob er -- vom
allgemein-ästhetischen Standpunkt aus -- berechtigt ist oder nicht.

Fenollosa -- und mit ihm Seidlitz -- sehen die eigentliche Blüte des
japanischen Farbenhvlzschnitts nicht in Hökusai und Hirvshige, sondern in
den Meistern des achtzehnten Jahrhunderts, in Mvrvnobn, Shigenaga und
Masnnobu, Kiümitsu, Harunöbu, Kiyönaga u. a. Das achtzehnte Jahrhundert
gilt ihnen als das eigentlich "heroische" Zeitalter dieser Kunstgattung. Der
ornamentale und dekorative Stil dieser Zeit entspricht nach ihrer Auffassung
dem eigentlich nationalen japanischen Geschmack, während die Naturalisten des
neunzehnten Jahrhunderts, die Hökusai und Hirvshige, bei denen schon der Einfluß
der europäischen Kunst bemerkbar ist, in ihren Augen Meister des Verfalls sind.

Dieser Umschwung der Beurteilung tritt so sicher und kühn auf, daß man
kaum auf den Gedanken kommt, auch er könne, statt durch sachliche Erwägungen,
etwa durch einen plötzlichen Umschwung unsrer ästhetischen Anschauungen, d. h.
also durch die Mode veranlaßt sein. Und doch ist das der Fall. Zur Zeit
des Naturalismus waren es die naturalistischen Schulen Japans, die den
Höhepunkt der japanischen Malerei darstellten, heutzutage, unter dem Zeichen
der ornamentalen und primitivistischen Malerei, sind es die Ornamentisten und
Primitivisten des achtzehnten Jahrhunderts. "Was man den Geist der Zeiten
heißt," das scheint also auch hier der Herren eigner Geist zu sein. Glücklicher¬
weise ist die Ästhetik als Wissenschaft von diesen Mvdeströmungen nicht ab¬
hängig und darf deshalb diese neue Beurteilung einer ruhigen Kritik unterziehen.

Die Behauptung, daß der Naturalismus "abgewirtschaftet" habe, kann
man jetzt von jedem grünen Jungen, in jeder Kunstzcitschrift, ja in jeder Tages-

Der japanische Larbenholzschnitt

Titel Jto mWtsrs c>k Illcio^s den großen Katalog der Bostoner Sammlung
geschrieben, auf dem auch Seidlitz in seinen thatsächlichen Angaben vor¬
wiegend fußt. Es ist ja leider gegenwärtig bei uns in Deutschland unmöglich,
eine selbständige Geschichte des japanischen Farbenholzschnitts zu schreiben. Wir
haben zwar Anfänge von Sammlungen dieser Art in einigen unsrer staatlichen
Kupferstichkabinette, auch ein paar Privatsammlungen, aber eigentliche Spe¬
zialisier? der japanischen Kunst giebt es bei uns noch nicht. Eine wirkliche
Beherrschung dieses Gebiets wäre ja auch nur einem Gelehrten möglich, der
erstens ein streng wissenschaftlich geschulter Kunsthistoriker wäre, zweitens Ge¬
legenheit hätte, sich jahrelang in Japan aufzuhalten, die Sprache vollkommen
zu erlernen und die japanische Litteratur zu beherrschen. Solange das nicht
angeht, werden wir, wenn wir überhaupt über diese Dinge schreiben wollen,
auf die Vorarbeiten der Ausländer, besonders der Franzosen, Engländer und
Amerikaner angewiesen sein. Und da kann es leicht kommen, daß die letzte
wissenschaftliche Behandlung des Themas, die uns ein Ausländer geschenkt hat,
nicht nur unsre Kenntnis des Thatsächlichen, sondern anch unser Urteil allzu¬
sehr beherrscht. So ist es auch hier der Fall, und wir werden deshalb zu
fragen haben, worin denn der Umschwung in der Beurteilung des japanischen
Farbenholzschnitts besteht, den Fenollosa angebahnt hat, und ob er — vom
allgemein-ästhetischen Standpunkt aus — berechtigt ist oder nicht.

Fenollosa — und mit ihm Seidlitz — sehen die eigentliche Blüte des
japanischen Farbenhvlzschnitts nicht in Hökusai und Hirvshige, sondern in
den Meistern des achtzehnten Jahrhunderts, in Mvrvnobn, Shigenaga und
Masnnobu, Kiümitsu, Harunöbu, Kiyönaga u. a. Das achtzehnte Jahrhundert
gilt ihnen als das eigentlich „heroische" Zeitalter dieser Kunstgattung. Der
ornamentale und dekorative Stil dieser Zeit entspricht nach ihrer Auffassung
dem eigentlich nationalen japanischen Geschmack, während die Naturalisten des
neunzehnten Jahrhunderts, die Hökusai und Hirvshige, bei denen schon der Einfluß
der europäischen Kunst bemerkbar ist, in ihren Augen Meister des Verfalls sind.

Dieser Umschwung der Beurteilung tritt so sicher und kühn auf, daß man
kaum auf den Gedanken kommt, auch er könne, statt durch sachliche Erwägungen,
etwa durch einen plötzlichen Umschwung unsrer ästhetischen Anschauungen, d. h.
also durch die Mode veranlaßt sein. Und doch ist das der Fall. Zur Zeit
des Naturalismus waren es die naturalistischen Schulen Japans, die den
Höhepunkt der japanischen Malerei darstellten, heutzutage, unter dem Zeichen
der ornamentalen und primitivistischen Malerei, sind es die Ornamentisten und
Primitivisten des achtzehnten Jahrhunderts. „Was man den Geist der Zeiten
heißt," das scheint also auch hier der Herren eigner Geist zu sein. Glücklicher¬
weise ist die Ästhetik als Wissenschaft von diesen Mvdeströmungen nicht ab¬
hängig und darf deshalb diese neue Beurteilung einer ruhigen Kritik unterziehen.

Die Behauptung, daß der Naturalismus „abgewirtschaftet" habe, kann
man jetzt von jedem grünen Jungen, in jeder Kunstzcitschrift, ja in jeder Tages-

<TEI>
  <text>
    <body>
      <div>
        <div n="1">
          <pb facs="#f0095" corresp="http://brema.suub.uni-bremen.de/grenzboten/periodical/pageview/228397"/>
          <fw type="header" place="top"> Der japanische Larbenholzschnitt</fw><lb/>
          <p xml:id="ID_292" prev="#ID_291"> Titel Jto mWtsrs c&gt;k Illcio^s den großen Katalog der Bostoner Sammlung<lb/>
geschrieben, auf dem auch Seidlitz in seinen thatsächlichen Angaben vor¬<lb/>
wiegend fußt. Es ist ja leider gegenwärtig bei uns in Deutschland unmöglich,<lb/>
eine selbständige Geschichte des japanischen Farbenholzschnitts zu schreiben. Wir<lb/>
haben zwar Anfänge von Sammlungen dieser Art in einigen unsrer staatlichen<lb/>
Kupferstichkabinette, auch ein paar Privatsammlungen, aber eigentliche Spe¬<lb/>
zialisier? der japanischen Kunst giebt es bei uns noch nicht. Eine wirkliche<lb/>
Beherrschung dieses Gebiets wäre ja auch nur einem Gelehrten möglich, der<lb/>
erstens ein streng wissenschaftlich geschulter Kunsthistoriker wäre, zweitens Ge¬<lb/>
legenheit hätte, sich jahrelang in Japan aufzuhalten, die Sprache vollkommen<lb/>
zu erlernen und die japanische Litteratur zu beherrschen. Solange das nicht<lb/>
angeht, werden wir, wenn wir überhaupt über diese Dinge schreiben wollen,<lb/>
auf die Vorarbeiten der Ausländer, besonders der Franzosen, Engländer und<lb/>
Amerikaner angewiesen sein. Und da kann es leicht kommen, daß die letzte<lb/>
wissenschaftliche Behandlung des Themas, die uns ein Ausländer geschenkt hat,<lb/>
nicht nur unsre Kenntnis des Thatsächlichen, sondern anch unser Urteil allzu¬<lb/>
sehr beherrscht. So ist es auch hier der Fall, und wir werden deshalb zu<lb/>
fragen haben, worin denn der Umschwung in der Beurteilung des japanischen<lb/>
Farbenholzschnitts besteht, den Fenollosa angebahnt hat, und ob er &#x2014; vom<lb/>
allgemein-ästhetischen Standpunkt aus &#x2014; berechtigt ist oder nicht.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_293"> Fenollosa &#x2014; und mit ihm Seidlitz &#x2014; sehen die eigentliche Blüte des<lb/>
japanischen Farbenhvlzschnitts nicht in Hökusai und Hirvshige, sondern in<lb/>
den Meistern des achtzehnten Jahrhunderts, in Mvrvnobn, Shigenaga und<lb/>
Masnnobu, Kiümitsu, Harunöbu, Kiyönaga u. a. Das achtzehnte Jahrhundert<lb/>
gilt ihnen als das eigentlich &#x201E;heroische" Zeitalter dieser Kunstgattung. Der<lb/>
ornamentale und dekorative Stil dieser Zeit entspricht nach ihrer Auffassung<lb/>
dem eigentlich nationalen japanischen Geschmack, während die Naturalisten des<lb/>
neunzehnten Jahrhunderts, die Hökusai und Hirvshige, bei denen schon der Einfluß<lb/>
der europäischen Kunst bemerkbar ist, in ihren Augen Meister des Verfalls sind.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_294"> Dieser Umschwung der Beurteilung tritt so sicher und kühn auf, daß man<lb/>
kaum auf den Gedanken kommt, auch er könne, statt durch sachliche Erwägungen,<lb/>
etwa durch einen plötzlichen Umschwung unsrer ästhetischen Anschauungen, d. h.<lb/>
also durch die Mode veranlaßt sein. Und doch ist das der Fall. Zur Zeit<lb/>
des Naturalismus waren es die naturalistischen Schulen Japans, die den<lb/>
Höhepunkt der japanischen Malerei darstellten, heutzutage, unter dem Zeichen<lb/>
der ornamentalen und primitivistischen Malerei, sind es die Ornamentisten und<lb/>
Primitivisten des achtzehnten Jahrhunderts. &#x201E;Was man den Geist der Zeiten<lb/>
heißt," das scheint also auch hier der Herren eigner Geist zu sein. Glücklicher¬<lb/>
weise ist die Ästhetik als Wissenschaft von diesen Mvdeströmungen nicht ab¬<lb/>
hängig und darf deshalb diese neue Beurteilung einer ruhigen Kritik unterziehen.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_295" next="#ID_296"> Die Behauptung, daß der Naturalismus &#x201E;abgewirtschaftet" habe, kann<lb/>
man jetzt von jedem grünen Jungen, in jeder Kunstzcitschrift, ja in jeder Tages-</p><lb/>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>

[0095] Der japanische Larbenholzschnitt Titel Jto mWtsrs c>k Illcio^s den großen Katalog der Bostoner Sammlung geschrieben, auf dem auch Seidlitz in seinen thatsächlichen Angaben vor¬ wiegend fußt. Es ist ja leider gegenwärtig bei uns in Deutschland unmöglich, eine selbständige Geschichte des japanischen Farbenholzschnitts zu schreiben. Wir haben zwar Anfänge von Sammlungen dieser Art in einigen unsrer staatlichen Kupferstichkabinette, auch ein paar Privatsammlungen, aber eigentliche Spe¬ zialisier? der japanischen Kunst giebt es bei uns noch nicht. Eine wirkliche Beherrschung dieses Gebiets wäre ja auch nur einem Gelehrten möglich, der erstens ein streng wissenschaftlich geschulter Kunsthistoriker wäre, zweitens Ge¬ legenheit hätte, sich jahrelang in Japan aufzuhalten, die Sprache vollkommen zu erlernen und die japanische Litteratur zu beherrschen. Solange das nicht angeht, werden wir, wenn wir überhaupt über diese Dinge schreiben wollen, auf die Vorarbeiten der Ausländer, besonders der Franzosen, Engländer und Amerikaner angewiesen sein. Und da kann es leicht kommen, daß die letzte wissenschaftliche Behandlung des Themas, die uns ein Ausländer geschenkt hat, nicht nur unsre Kenntnis des Thatsächlichen, sondern anch unser Urteil allzu¬ sehr beherrscht. So ist es auch hier der Fall, und wir werden deshalb zu fragen haben, worin denn der Umschwung in der Beurteilung des japanischen Farbenholzschnitts besteht, den Fenollosa angebahnt hat, und ob er — vom allgemein-ästhetischen Standpunkt aus — berechtigt ist oder nicht. Fenollosa — und mit ihm Seidlitz — sehen die eigentliche Blüte des japanischen Farbenhvlzschnitts nicht in Hökusai und Hirvshige, sondern in den Meistern des achtzehnten Jahrhunderts, in Mvrvnobn, Shigenaga und Masnnobu, Kiümitsu, Harunöbu, Kiyönaga u. a. Das achtzehnte Jahrhundert gilt ihnen als das eigentlich „heroische" Zeitalter dieser Kunstgattung. Der ornamentale und dekorative Stil dieser Zeit entspricht nach ihrer Auffassung dem eigentlich nationalen japanischen Geschmack, während die Naturalisten des neunzehnten Jahrhunderts, die Hökusai und Hirvshige, bei denen schon der Einfluß der europäischen Kunst bemerkbar ist, in ihren Augen Meister des Verfalls sind. Dieser Umschwung der Beurteilung tritt so sicher und kühn auf, daß man kaum auf den Gedanken kommt, auch er könne, statt durch sachliche Erwägungen, etwa durch einen plötzlichen Umschwung unsrer ästhetischen Anschauungen, d. h. also durch die Mode veranlaßt sein. Und doch ist das der Fall. Zur Zeit des Naturalismus waren es die naturalistischen Schulen Japans, die den Höhepunkt der japanischen Malerei darstellten, heutzutage, unter dem Zeichen der ornamentalen und primitivistischen Malerei, sind es die Ornamentisten und Primitivisten des achtzehnten Jahrhunderts. „Was man den Geist der Zeiten heißt," das scheint also auch hier der Herren eigner Geist zu sein. Glücklicher¬ weise ist die Ästhetik als Wissenschaft von diesen Mvdeströmungen nicht ab¬ hängig und darf deshalb diese neue Beurteilung einer ruhigen Kritik unterziehen. Die Behauptung, daß der Naturalismus „abgewirtschaftet" habe, kann man jetzt von jedem grünen Jungen, in jeder Kunstzcitschrift, ja in jeder Tages-

Informationen zum Werk

Titeldaten
Verfügbarkeit Text (TEI-XML-, HTML-, TCF-, E-Book-Fassung): Dieses Werk ist gemeinfrei.
Nutzungsbedingungen

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) Bremen: Bereitstellung der Texttranskription.

Kay-Michael Würzner: Bearbeitung der digitalen Edition.

Weitere Informationen:

Verfahren der Texterfassung: OCR mit Nachkorrektur.

Bogensignaturen: gekennzeichnet;Druckfehler: ignoriert;fremdsprachliches Material: nicht gekennzeichnet;Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): nicht ausgezeichnet;i/j in Fraktur: wie Vorlage;I/J in Fraktur: wie Vorlage;Kolumnentitel: gekennzeichnet;Kustoden: gekennzeichnet;langes s (ſ): als s transkribiert;Normalisierungen: stillschweigend;rundes r (ꝛ): als r/et transkribiert;Seitenumbrüche markiert: ja;Silbentrennung: wie Vorlage;u/v bzw. U/V: wie Vorlage;Vokale mit übergest. e: als ä/ö/ü transkribiert;Vollständigkeit: vollständig erfasst;Zeichensetzung: wie Vorlage;Zeilenumbrüche markiert: ja;

Nachkorrektur erfolgte automatisch.

Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk:	https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341867_228301
URL zu dieser Seite:	https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341867_228301/95
Zitationshilfe:	Die Grenzboten. Jg. 57, 1898, Drittes Vierteljahr, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341867_228301/95>, abgerufen am 09.01.2025.

Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer Creative-Commons-Lizenz. Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken. Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.

Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden. Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des § 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.

2007–2025 Deutsches Textarchiv, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Kontakt: redaktion(at)deutschestextarchiv.de.

Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2025. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.