Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Die Grenzboten. Jg. 57, 1898, Drittes Vierteljahr.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>
Der japanische Farbenholzschnitt

steht die moderne Malerei, deren grandiose Entwicklung bis zu dem Naturalis¬
mus des siebzehnten Jahrhunderts für alle Zeiten eines der Ruhmesblätter
in der Geschichte der Kunst sein wird.

Und genau dieselbe realistische Entwicklung hatte schon zwei Jahrtausende
früher die griechische Malerei durchgemacht. Was die Lionardo, Dürer und
Rembrandt für die moderne europäische Malerei gewesen sind, das waren
-- ro.utg.tiL muwuäis -- die Zeuxis und Apelles und ihre jüngern Zeit¬
genossen sür die antike gewesen. Die Tendenz der Entwicklung läuft in beiden
Fällen genau auf dasselbe hinaus: Steigerung der Illusion durch eine erweiterte
Nachahmung und vertiefte Auffassung der Natur.

Bei dieser Nachahmung der Natur handelt es sich aber durchaus nicht
um ein kleinliches genaues Kopiren, etwa im Sinne der Photographie. Dieser
immer wieder gegen den Naturalismus erhobne Vorwurf ist ein Kampf gegen
Windmühlen. Alle großen Naturalisten -- vielleicht einigt man sich in Zu¬
kunft lieber, sie unterscheidend Realisten zu nennen -- sind über diese Art der
Nachahmung weit hinausgegangen. Die Richtungen, die darin stecken blieben,
wie z. B. die der van Eyck, des Gerard Don, des Balthasar Denner usw., sind
überwunden worden, man ist über die Negistrirung der einfachen Thatsachen
der Natur zur Wiedergabe ihrer optischen Wirkungen, zur abkürzenden, aecen-
tuirenden Darstellung übergegangen. Meister wie' Rembrandt und Velazquez
sind bekanntlich in diesem Sinne schon vollkommne Impressionisten.

Darum war es auch übertrieben, wenn die französischen Naturalisten
sich für Hvlusai so sehr begeisterten, denn was sie bei diesem lernen konnten,
die Geschicklichkeit in der Hervorhebung des Wesentlichen, die Betonung der
großen Wirkungen der Natur, das Herausarbeiten der Stimmung mit den
denkbar geringsten Mitteln, das hätten sie bei den großen europäischen
Klassikern auch lernen können -- ganz abgesehen davon, daß auch schon der
altdeutsche Holzschnitt des sechzehnten Jahrhunderts in seiner Art ähnliches
geleistet hatte. Aber es ist nun einmal das Vorrecht von Künstlern, daß sie sich
auf das, wodurch sie sich im Augenblick am meisten gefördert glauben, mit
einer Begeisterung stürzen, über der alles andre ähnliche vergessen werden
muß. Und schließlich war es ja immer schon ein unschätzbarer Gewinn für
sie, zu sehen, daß das eine, was notthut, auch mit ganz andern Mitteln er¬
reicht werden kann, als sie anzuwenden gewohnt waren.

Geradezu unverständlich aber ist es, wie man sich jetzt für die japanischen
"Primitiven," für die Traditions- und Konventionskünstler des achtzehnten
Jahrhunderts begeistern kann. Denn genau das, was diese uns bieten, finden
wir auch, nur natürlich in national verschiednen Formen, bei unsern eignen
Vorfahren vor fünfhundert Jahren, finden wir ferner bei den Ägyptern
und bei den Griechen der ältern Zeit. Ja man kann sogar sagen, daß alle
Völker ohne Ausnahme in ihrer künstlerischen Entwicklung eine primitive Stufe
gleich dieser durchgemacht haben. Da das große ^ Zentralproblem der Malerei,
die Quadratur des Zirkels gewissermaßen, auf die Übertragung des Körperlichen
in die Fläche hinausläuft, da die Lösung dieses Problems natürlich erst ganz all¬
mählich gefunden werden kann, so ist es selbstverständlich, daß der Mensch anfeiner
niedern Stufe seiner ästhetischen Anschauung das Runde ohne die volle Illusion
der Nundung darstellen wird. Walter Crane hat die Bedingungen dieses dekora¬
tiven Stils neuerdings genau entwickelt, und ich habe in meiner künstlerischen
Erziehung der deutschen Jugend nachgewiesen, daß gerade dieser dekorative


Der japanische Farbenholzschnitt

steht die moderne Malerei, deren grandiose Entwicklung bis zu dem Naturalis¬
mus des siebzehnten Jahrhunderts für alle Zeiten eines der Ruhmesblätter
in der Geschichte der Kunst sein wird.

Und genau dieselbe realistische Entwicklung hatte schon zwei Jahrtausende
früher die griechische Malerei durchgemacht. Was die Lionardo, Dürer und
Rembrandt für die moderne europäische Malerei gewesen sind, das waren
— ro.utg.tiL muwuäis — die Zeuxis und Apelles und ihre jüngern Zeit¬
genossen sür die antike gewesen. Die Tendenz der Entwicklung läuft in beiden
Fällen genau auf dasselbe hinaus: Steigerung der Illusion durch eine erweiterte
Nachahmung und vertiefte Auffassung der Natur.

Bei dieser Nachahmung der Natur handelt es sich aber durchaus nicht
um ein kleinliches genaues Kopiren, etwa im Sinne der Photographie. Dieser
immer wieder gegen den Naturalismus erhobne Vorwurf ist ein Kampf gegen
Windmühlen. Alle großen Naturalisten — vielleicht einigt man sich in Zu¬
kunft lieber, sie unterscheidend Realisten zu nennen — sind über diese Art der
Nachahmung weit hinausgegangen. Die Richtungen, die darin stecken blieben,
wie z. B. die der van Eyck, des Gerard Don, des Balthasar Denner usw., sind
überwunden worden, man ist über die Negistrirung der einfachen Thatsachen
der Natur zur Wiedergabe ihrer optischen Wirkungen, zur abkürzenden, aecen-
tuirenden Darstellung übergegangen. Meister wie' Rembrandt und Velazquez
sind bekanntlich in diesem Sinne schon vollkommne Impressionisten.

Darum war es auch übertrieben, wenn die französischen Naturalisten
sich für Hvlusai so sehr begeisterten, denn was sie bei diesem lernen konnten,
die Geschicklichkeit in der Hervorhebung des Wesentlichen, die Betonung der
großen Wirkungen der Natur, das Herausarbeiten der Stimmung mit den
denkbar geringsten Mitteln, das hätten sie bei den großen europäischen
Klassikern auch lernen können — ganz abgesehen davon, daß auch schon der
altdeutsche Holzschnitt des sechzehnten Jahrhunderts in seiner Art ähnliches
geleistet hatte. Aber es ist nun einmal das Vorrecht von Künstlern, daß sie sich
auf das, wodurch sie sich im Augenblick am meisten gefördert glauben, mit
einer Begeisterung stürzen, über der alles andre ähnliche vergessen werden
muß. Und schließlich war es ja immer schon ein unschätzbarer Gewinn für
sie, zu sehen, daß das eine, was notthut, auch mit ganz andern Mitteln er¬
reicht werden kann, als sie anzuwenden gewohnt waren.

Geradezu unverständlich aber ist es, wie man sich jetzt für die japanischen
„Primitiven," für die Traditions- und Konventionskünstler des achtzehnten
Jahrhunderts begeistern kann. Denn genau das, was diese uns bieten, finden
wir auch, nur natürlich in national verschiednen Formen, bei unsern eignen
Vorfahren vor fünfhundert Jahren, finden wir ferner bei den Ägyptern
und bei den Griechen der ältern Zeit. Ja man kann sogar sagen, daß alle
Völker ohne Ausnahme in ihrer künstlerischen Entwicklung eine primitive Stufe
gleich dieser durchgemacht haben. Da das große ^ Zentralproblem der Malerei,
die Quadratur des Zirkels gewissermaßen, auf die Übertragung des Körperlichen
in die Fläche hinausläuft, da die Lösung dieses Problems natürlich erst ganz all¬
mählich gefunden werden kann, so ist es selbstverständlich, daß der Mensch anfeiner
niedern Stufe seiner ästhetischen Anschauung das Runde ohne die volle Illusion
der Nundung darstellen wird. Walter Crane hat die Bedingungen dieses dekora¬
tiven Stils neuerdings genau entwickelt, und ich habe in meiner künstlerischen
Erziehung der deutschen Jugend nachgewiesen, daß gerade dieser dekorative


<TEI>
  <text>
    <body>
      <div>
        <div n="1">
          <pb facs="#f0131" corresp="http://brema.suub.uni-bremen.de/grenzboten/periodical/pageview/228433"/>
          <fw type="header" place="top"> Der japanische Farbenholzschnitt</fw><lb/>
          <p xml:id="ID_405" prev="#ID_404"> steht die moderne Malerei, deren grandiose Entwicklung bis zu dem Naturalis¬<lb/>
mus des siebzehnten Jahrhunderts für alle Zeiten eines der Ruhmesblätter<lb/>
in der Geschichte der Kunst sein wird.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_406"> Und genau dieselbe realistische Entwicklung hatte schon zwei Jahrtausende<lb/>
früher die griechische Malerei durchgemacht. Was die Lionardo, Dürer und<lb/>
Rembrandt für die moderne europäische Malerei gewesen sind, das waren<lb/>
&#x2014; ro.utg.tiL muwuäis &#x2014; die Zeuxis und Apelles und ihre jüngern Zeit¬<lb/>
genossen sür die antike gewesen. Die Tendenz der Entwicklung läuft in beiden<lb/>
Fällen genau auf dasselbe hinaus: Steigerung der Illusion durch eine erweiterte<lb/>
Nachahmung und vertiefte Auffassung der Natur.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_407"> Bei dieser Nachahmung der Natur handelt es sich aber durchaus nicht<lb/>
um ein kleinliches genaues Kopiren, etwa im Sinne der Photographie. Dieser<lb/>
immer wieder gegen den Naturalismus erhobne Vorwurf ist ein Kampf gegen<lb/>
Windmühlen. Alle großen Naturalisten &#x2014; vielleicht einigt man sich in Zu¬<lb/>
kunft lieber, sie unterscheidend Realisten zu nennen &#x2014; sind über diese Art der<lb/>
Nachahmung weit hinausgegangen. Die Richtungen, die darin stecken blieben,<lb/>
wie z. B. die der van Eyck, des Gerard Don, des Balthasar Denner usw., sind<lb/>
überwunden worden, man ist über die Negistrirung der einfachen Thatsachen<lb/>
der Natur zur Wiedergabe ihrer optischen Wirkungen, zur abkürzenden, aecen-<lb/>
tuirenden Darstellung übergegangen. Meister wie' Rembrandt und Velazquez<lb/>
sind bekanntlich in diesem Sinne schon vollkommne Impressionisten.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_408"> Darum war es auch übertrieben, wenn die französischen Naturalisten<lb/>
sich für Hvlusai so sehr begeisterten, denn was sie bei diesem lernen konnten,<lb/>
die Geschicklichkeit in der Hervorhebung des Wesentlichen, die Betonung der<lb/>
großen Wirkungen der Natur, das Herausarbeiten der Stimmung mit den<lb/>
denkbar geringsten Mitteln, das hätten sie bei den großen europäischen<lb/>
Klassikern auch lernen können &#x2014; ganz abgesehen davon, daß auch schon der<lb/>
altdeutsche Holzschnitt des sechzehnten Jahrhunderts in seiner Art ähnliches<lb/>
geleistet hatte. Aber es ist nun einmal das Vorrecht von Künstlern, daß sie sich<lb/>
auf das, wodurch sie sich im Augenblick am meisten gefördert glauben, mit<lb/>
einer Begeisterung stürzen, über der alles andre ähnliche vergessen werden<lb/>
muß. Und schließlich war es ja immer schon ein unschätzbarer Gewinn für<lb/>
sie, zu sehen, daß das eine, was notthut, auch mit ganz andern Mitteln er¬<lb/>
reicht werden kann, als sie anzuwenden gewohnt waren.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_409" next="#ID_410"> Geradezu unverständlich aber ist es, wie man sich jetzt für die japanischen<lb/>
&#x201E;Primitiven," für die Traditions- und Konventionskünstler des achtzehnten<lb/>
Jahrhunderts begeistern kann. Denn genau das, was diese uns bieten, finden<lb/>
wir auch, nur natürlich in national verschiednen Formen, bei unsern eignen<lb/>
Vorfahren vor fünfhundert Jahren, finden wir ferner bei den Ägyptern<lb/>
und bei den Griechen der ältern Zeit. Ja man kann sogar sagen, daß alle<lb/>
Völker ohne Ausnahme in ihrer künstlerischen Entwicklung eine primitive Stufe<lb/>
gleich dieser durchgemacht haben. Da das große ^ Zentralproblem der Malerei,<lb/>
die Quadratur des Zirkels gewissermaßen, auf die Übertragung des Körperlichen<lb/>
in die Fläche hinausläuft, da die Lösung dieses Problems natürlich erst ganz all¬<lb/>
mählich gefunden werden kann, so ist es selbstverständlich, daß der Mensch anfeiner<lb/>
niedern Stufe seiner ästhetischen Anschauung das Runde ohne die volle Illusion<lb/>
der Nundung darstellen wird. Walter Crane hat die Bedingungen dieses dekora¬<lb/>
tiven Stils neuerdings genau entwickelt, und ich habe in meiner künstlerischen<lb/>
Erziehung der deutschen Jugend nachgewiesen, daß gerade dieser dekorative</p><lb/>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[0131] Der japanische Farbenholzschnitt steht die moderne Malerei, deren grandiose Entwicklung bis zu dem Naturalis¬ mus des siebzehnten Jahrhunderts für alle Zeiten eines der Ruhmesblätter in der Geschichte der Kunst sein wird. Und genau dieselbe realistische Entwicklung hatte schon zwei Jahrtausende früher die griechische Malerei durchgemacht. Was die Lionardo, Dürer und Rembrandt für die moderne europäische Malerei gewesen sind, das waren — ro.utg.tiL muwuäis — die Zeuxis und Apelles und ihre jüngern Zeit¬ genossen sür die antike gewesen. Die Tendenz der Entwicklung läuft in beiden Fällen genau auf dasselbe hinaus: Steigerung der Illusion durch eine erweiterte Nachahmung und vertiefte Auffassung der Natur. Bei dieser Nachahmung der Natur handelt es sich aber durchaus nicht um ein kleinliches genaues Kopiren, etwa im Sinne der Photographie. Dieser immer wieder gegen den Naturalismus erhobne Vorwurf ist ein Kampf gegen Windmühlen. Alle großen Naturalisten — vielleicht einigt man sich in Zu¬ kunft lieber, sie unterscheidend Realisten zu nennen — sind über diese Art der Nachahmung weit hinausgegangen. Die Richtungen, die darin stecken blieben, wie z. B. die der van Eyck, des Gerard Don, des Balthasar Denner usw., sind überwunden worden, man ist über die Negistrirung der einfachen Thatsachen der Natur zur Wiedergabe ihrer optischen Wirkungen, zur abkürzenden, aecen- tuirenden Darstellung übergegangen. Meister wie' Rembrandt und Velazquez sind bekanntlich in diesem Sinne schon vollkommne Impressionisten. Darum war es auch übertrieben, wenn die französischen Naturalisten sich für Hvlusai so sehr begeisterten, denn was sie bei diesem lernen konnten, die Geschicklichkeit in der Hervorhebung des Wesentlichen, die Betonung der großen Wirkungen der Natur, das Herausarbeiten der Stimmung mit den denkbar geringsten Mitteln, das hätten sie bei den großen europäischen Klassikern auch lernen können — ganz abgesehen davon, daß auch schon der altdeutsche Holzschnitt des sechzehnten Jahrhunderts in seiner Art ähnliches geleistet hatte. Aber es ist nun einmal das Vorrecht von Künstlern, daß sie sich auf das, wodurch sie sich im Augenblick am meisten gefördert glauben, mit einer Begeisterung stürzen, über der alles andre ähnliche vergessen werden muß. Und schließlich war es ja immer schon ein unschätzbarer Gewinn für sie, zu sehen, daß das eine, was notthut, auch mit ganz andern Mitteln er¬ reicht werden kann, als sie anzuwenden gewohnt waren. Geradezu unverständlich aber ist es, wie man sich jetzt für die japanischen „Primitiven," für die Traditions- und Konventionskünstler des achtzehnten Jahrhunderts begeistern kann. Denn genau das, was diese uns bieten, finden wir auch, nur natürlich in national verschiednen Formen, bei unsern eignen Vorfahren vor fünfhundert Jahren, finden wir ferner bei den Ägyptern und bei den Griechen der ältern Zeit. Ja man kann sogar sagen, daß alle Völker ohne Ausnahme in ihrer künstlerischen Entwicklung eine primitive Stufe gleich dieser durchgemacht haben. Da das große ^ Zentralproblem der Malerei, die Quadratur des Zirkels gewissermaßen, auf die Übertragung des Körperlichen in die Fläche hinausläuft, da die Lösung dieses Problems natürlich erst ganz all¬ mählich gefunden werden kann, so ist es selbstverständlich, daß der Mensch anfeiner niedern Stufe seiner ästhetischen Anschauung das Runde ohne die volle Illusion der Nundung darstellen wird. Walter Crane hat die Bedingungen dieses dekora¬ tiven Stils neuerdings genau entwickelt, und ich habe in meiner künstlerischen Erziehung der deutschen Jugend nachgewiesen, daß gerade dieser dekorative

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) Bremen: Bereitstellung der Texttranskription.
Kay-Michael Würzner: Bearbeitung der digitalen Edition.

Weitere Informationen:

Verfahren der Texterfassung: OCR mit Nachkorrektur.

Bogensignaturen: gekennzeichnet;Druckfehler: ignoriert;fremdsprachliches Material: nicht gekennzeichnet;Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): nicht ausgezeichnet;i/j in Fraktur: wie Vorlage;I/J in Fraktur: wie Vorlage;Kolumnentitel: gekennzeichnet;Kustoden: gekennzeichnet;langes s (ſ): als s transkribiert;Normalisierungen: stillschweigend;rundes r (&#xa75b;): als r/et transkribiert;Seitenumbrüche markiert: ja;Silbentrennung: wie Vorlage;u/v bzw. U/V: wie Vorlage;Vokale mit übergest. e: als ä/ö/ü transkribiert;Vollständigkeit: vollständig erfasst;Zeichensetzung: wie Vorlage;Zeilenumbrüche markiert: ja;

Nachkorrektur erfolgte automatisch.




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341867_228301
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341867_228301/131
Zitationshilfe: Die Grenzboten. Jg. 57, 1898, Drittes Vierteljahr, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341867_228301/131>, abgerufen am 28.07.2024.