Die Grenzboten. Jg. 20, 1861, I. Semester. II. Band.

Bild:

<< vorherige Seite

nächste Seite >>

gräßliche Eindruck sowol an der schönen Form als an dieser ein ästhetisches
Gegengewicht hat. Die versteckte Bosheit des Weibes läßt sich in der bloßen
Erscheinung, ohne daß sie in einer bestimmten Situation zum Ausbruch käme,
gar nicht ausdrücken. -- Auch in den andern Figuren des Blattes zeigt sich
die absichtsvolle Reflexion des Künstlers, welche-die einfache Wirkung durch
eine absonderliche Auffassung erhöhen will. In der Gestalt des Pfaffen im
Hintergrunde ist das Charakteristische stark überladen und der Sänger Liebe¬
traut ist offenbar ironisch behandelt; der Mann soll aussehen, wie wenn es
ihm mit seinem Singen, Spielen und> scharwenzelt nicht Ernst wäre.

Hat der Künstler bisher ruhige Situationen sich zum Borwurf genommen, die
sich zu einem anschaulichen Bilde wol festhalten ließen: so hat er dagegen aus Eg-
mont die leidenschaftlichste Scene des ganzen Dramas herausgegriffen. Eine selt¬
same Wahl, da das Schauspiel mehr in der gegenständlichen Breite des Epos als
in dem raschen zusammengehaltenen Gang der dramatischen Handlung ver¬
läuft. Wie sich Schiller einmal ausdrückt, "sagte die strenge grade Linie,
nach, welcher der tragische Poet fortschreiten muß, der Natur Goethe's nicht zu/'
Weßhalb nun ein Motiv nehmen, welches das Gepräge des dichterischen Ge¬
nius weniger deutlich an sich trägt / während es zugleich der darstellenden
Hand unüberwindliche Schwierigkeiten bietet? Welch ein Unternehmen, uns
die schöne jugendliche Gestalt vorzuführen, wie sie von dem äußersten Krampfe
des Schmerzes und der Verzweiflung stürmisch bewegt, verzerrt, aus ihren
Fugen, über die Grenzen der Weiblichkeit hinausgerisseu auf der Gasse Lärm
schlägt! Die Malerei soll überhaupt nicht die allzuheftige sinnliche'Bewegung
darstellen, die dem Körper gleichsam seinen Schwerpunkt nimmt und die Glie¬
der in wilder Hast verdreht, durcheinandcrschüttelt; sie soll nicht die äußerste
Leidenschaft ausdrücken wollen, die nurdurch die Wirkung der menschlichen Stimme,
der eindringlichen Sprache mitempfunden, verstanden, ertragen werden kann; sie soll
endlich nicht eine Aufrüttlung des ganzen geistigen und leiblichen Menschen festhalten
wollen, die allein sowol wirksam als erträglich ist, indem sie in einer Folge
von Bildern an unserer Seele vorübergeführt wird. Vielleicht sündigt keine
der Kaulbach'schen Zeichnungen so schwer gegen die Kunst und den Goethe'schen
Genius, als eben dies Klärchen. Grndezu unschön, in ihrer ästhetischen
Wirkung auch auf dem Felde des Furchtbaren verfehlt ist die hastige, flacke¬
rige Gestalt mit den in der Lust gewundenen Armen, den zappeligen, gleich
Wnrzelausläusern ausgestreckten Händen, in denen, die Reflexion zu sitzen scheint,
als ob die eine nach dem Gefängniß wiese, die andere zur Hilfe herbeiriefe.
Nun gar der zum wilden Ruf geöffnete Mund -- Klärchens Mund zum
Schreien geöffnet! Widerlich ist auf dem Bilde immer der Gesichtszug des
Schreies, so der schreiende Petrus vou Rubens in Köln: aber es findet sich
nicht leicht ein abstoßenderes Bild unter allen häßlichen Dingen dieser Erde,

gräßliche Eindruck sowol an der schönen Form als an dieser ein ästhetisches
Gegengewicht hat. Die versteckte Bosheit des Weibes läßt sich in der bloßen
Erscheinung, ohne daß sie in einer bestimmten Situation zum Ausbruch käme,
gar nicht ausdrücken. — Auch in den andern Figuren des Blattes zeigt sich
die absichtsvolle Reflexion des Künstlers, welche-die einfache Wirkung durch
eine absonderliche Auffassung erhöhen will. In der Gestalt des Pfaffen im
Hintergrunde ist das Charakteristische stark überladen und der Sänger Liebe¬
traut ist offenbar ironisch behandelt; der Mann soll aussehen, wie wenn es
ihm mit seinem Singen, Spielen und> scharwenzelt nicht Ernst wäre.

Hat der Künstler bisher ruhige Situationen sich zum Borwurf genommen, die
sich zu einem anschaulichen Bilde wol festhalten ließen: so hat er dagegen aus Eg-
mont die leidenschaftlichste Scene des ganzen Dramas herausgegriffen. Eine selt¬
same Wahl, da das Schauspiel mehr in der gegenständlichen Breite des Epos als
in dem raschen zusammengehaltenen Gang der dramatischen Handlung ver¬
läuft. Wie sich Schiller einmal ausdrückt, „sagte die strenge grade Linie,
nach, welcher der tragische Poet fortschreiten muß, der Natur Goethe's nicht zu/'
Weßhalb nun ein Motiv nehmen, welches das Gepräge des dichterischen Ge¬
nius weniger deutlich an sich trägt / während es zugleich der darstellenden
Hand unüberwindliche Schwierigkeiten bietet? Welch ein Unternehmen, uns
die schöne jugendliche Gestalt vorzuführen, wie sie von dem äußersten Krampfe
des Schmerzes und der Verzweiflung stürmisch bewegt, verzerrt, aus ihren
Fugen, über die Grenzen der Weiblichkeit hinausgerisseu auf der Gasse Lärm
schlägt! Die Malerei soll überhaupt nicht die allzuheftige sinnliche'Bewegung
darstellen, die dem Körper gleichsam seinen Schwerpunkt nimmt und die Glie¬
der in wilder Hast verdreht, durcheinandcrschüttelt; sie soll nicht die äußerste
Leidenschaft ausdrücken wollen, die nurdurch die Wirkung der menschlichen Stimme,
der eindringlichen Sprache mitempfunden, verstanden, ertragen werden kann; sie soll
endlich nicht eine Aufrüttlung des ganzen geistigen und leiblichen Menschen festhalten
wollen, die allein sowol wirksam als erträglich ist, indem sie in einer Folge
von Bildern an unserer Seele vorübergeführt wird. Vielleicht sündigt keine
der Kaulbach'schen Zeichnungen so schwer gegen die Kunst und den Goethe'schen
Genius, als eben dies Klärchen. Grndezu unschön, in ihrer ästhetischen
Wirkung auch auf dem Felde des Furchtbaren verfehlt ist die hastige, flacke¬
rige Gestalt mit den in der Lust gewundenen Armen, den zappeligen, gleich
Wnrzelausläusern ausgestreckten Händen, in denen, die Reflexion zu sitzen scheint,
als ob die eine nach dem Gefängniß wiese, die andere zur Hilfe herbeiriefe.
Nun gar der zum wilden Ruf geöffnete Mund — Klärchens Mund zum
Schreien geöffnet! Widerlich ist auf dem Bilde immer der Gesichtszug des
Schreies, so der schreiende Petrus vou Rubens in Köln: aber es findet sich
nicht leicht ein abstoßenderes Bild unter allen häßlichen Dingen dieser Erde,

<TEI>
  <text>
    <body>
      <div>
        <div n="1">
          <pb facs="#f0058" corresp="http://brema.suub.uni-bremen.de/grenzboten/periodical/pageview/111490"/>
          <p xml:id="ID_166" prev="#ID_165"> gräßliche Eindruck sowol an der schönen Form als an dieser ein ästhetisches<lb/>
Gegengewicht hat. Die versteckte Bosheit des Weibes läßt sich in der bloßen<lb/>
Erscheinung, ohne daß sie in einer bestimmten Situation zum Ausbruch käme,<lb/>
gar nicht ausdrücken. &#x2014; Auch in den andern Figuren des Blattes zeigt sich<lb/>
die absichtsvolle Reflexion des Künstlers, welche-die einfache Wirkung durch<lb/>
eine absonderliche Auffassung erhöhen will. In der Gestalt des Pfaffen im<lb/>
Hintergrunde ist das Charakteristische stark überladen und der Sänger Liebe¬<lb/>
traut ist offenbar ironisch behandelt; der Mann soll aussehen, wie wenn es<lb/>
ihm mit seinem Singen, Spielen und&gt; scharwenzelt nicht Ernst wäre.</p><lb/>
          <p xml:id="ID_167" next="#ID_168"> Hat der Künstler bisher ruhige Situationen sich zum Borwurf genommen, die<lb/>
sich zu einem anschaulichen Bilde wol festhalten ließen: so hat er dagegen aus Eg-<lb/>
mont die leidenschaftlichste Scene des ganzen Dramas herausgegriffen. Eine selt¬<lb/>
same Wahl, da das Schauspiel mehr in der gegenständlichen Breite des Epos als<lb/>
in dem raschen zusammengehaltenen Gang der dramatischen Handlung ver¬<lb/>
läuft. Wie sich Schiller einmal ausdrückt, &#x201E;sagte die strenge grade Linie,<lb/>
nach, welcher der tragische Poet fortschreiten muß, der Natur Goethe's nicht zu/'<lb/>
Weßhalb nun ein Motiv nehmen, welches das Gepräge des dichterischen Ge¬<lb/>
nius weniger deutlich an sich trägt / während es zugleich der darstellenden<lb/>
Hand unüberwindliche Schwierigkeiten bietet? Welch ein Unternehmen, uns<lb/>
die schöne jugendliche Gestalt vorzuführen, wie sie von dem äußersten Krampfe<lb/>
des Schmerzes und der Verzweiflung stürmisch bewegt, verzerrt, aus ihren<lb/>
Fugen, über die Grenzen der Weiblichkeit hinausgerisseu auf der Gasse Lärm<lb/>
schlägt! Die Malerei soll überhaupt nicht die allzuheftige sinnliche'Bewegung<lb/>
darstellen, die dem Körper gleichsam seinen Schwerpunkt nimmt und die Glie¬<lb/>
der in wilder Hast verdreht, durcheinandcrschüttelt; sie soll nicht die äußerste<lb/>
Leidenschaft ausdrücken wollen, die nurdurch die Wirkung der menschlichen Stimme,<lb/>
der eindringlichen Sprache mitempfunden, verstanden, ertragen werden kann; sie soll<lb/>
endlich nicht eine Aufrüttlung des ganzen geistigen und leiblichen Menschen festhalten<lb/>
wollen, die allein sowol wirksam als erträglich ist, indem sie in einer Folge<lb/>
von Bildern an unserer Seele vorübergeführt wird. Vielleicht sündigt keine<lb/>
der Kaulbach'schen Zeichnungen so schwer gegen die Kunst und den Goethe'schen<lb/>
Genius, als eben dies Klärchen. Grndezu unschön, in ihrer ästhetischen<lb/>
Wirkung auch auf dem Felde des Furchtbaren verfehlt ist die hastige, flacke¬<lb/>
rige Gestalt mit den in der Lust gewundenen Armen, den zappeligen, gleich<lb/>
Wnrzelausläusern ausgestreckten Händen, in denen, die Reflexion zu sitzen scheint,<lb/>
als ob die eine nach dem Gefängniß wiese, die andere zur Hilfe herbeiriefe.<lb/>
Nun gar der zum wilden Ruf geöffnete Mund &#x2014; Klärchens Mund zum<lb/>
Schreien geöffnet! Widerlich ist auf dem Bilde immer der Gesichtszug des<lb/>
Schreies, so der schreiende Petrus vou Rubens in Köln: aber es findet sich<lb/>
nicht leicht ein abstoßenderes Bild unter allen häßlichen Dingen dieser Erde,</p><lb/>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>

[0058] gräßliche Eindruck sowol an der schönen Form als an dieser ein ästhetisches Gegengewicht hat. Die versteckte Bosheit des Weibes läßt sich in der bloßen Erscheinung, ohne daß sie in einer bestimmten Situation zum Ausbruch käme, gar nicht ausdrücken. — Auch in den andern Figuren des Blattes zeigt sich die absichtsvolle Reflexion des Künstlers, welche-die einfache Wirkung durch eine absonderliche Auffassung erhöhen will. In der Gestalt des Pfaffen im Hintergrunde ist das Charakteristische stark überladen und der Sänger Liebe¬ traut ist offenbar ironisch behandelt; der Mann soll aussehen, wie wenn es ihm mit seinem Singen, Spielen und> scharwenzelt nicht Ernst wäre. Hat der Künstler bisher ruhige Situationen sich zum Borwurf genommen, die sich zu einem anschaulichen Bilde wol festhalten ließen: so hat er dagegen aus Eg- mont die leidenschaftlichste Scene des ganzen Dramas herausgegriffen. Eine selt¬ same Wahl, da das Schauspiel mehr in der gegenständlichen Breite des Epos als in dem raschen zusammengehaltenen Gang der dramatischen Handlung ver¬ läuft. Wie sich Schiller einmal ausdrückt, „sagte die strenge grade Linie, nach, welcher der tragische Poet fortschreiten muß, der Natur Goethe's nicht zu/' Weßhalb nun ein Motiv nehmen, welches das Gepräge des dichterischen Ge¬ nius weniger deutlich an sich trägt / während es zugleich der darstellenden Hand unüberwindliche Schwierigkeiten bietet? Welch ein Unternehmen, uns die schöne jugendliche Gestalt vorzuführen, wie sie von dem äußersten Krampfe des Schmerzes und der Verzweiflung stürmisch bewegt, verzerrt, aus ihren Fugen, über die Grenzen der Weiblichkeit hinausgerisseu auf der Gasse Lärm schlägt! Die Malerei soll überhaupt nicht die allzuheftige sinnliche'Bewegung darstellen, die dem Körper gleichsam seinen Schwerpunkt nimmt und die Glie¬ der in wilder Hast verdreht, durcheinandcrschüttelt; sie soll nicht die äußerste Leidenschaft ausdrücken wollen, die nurdurch die Wirkung der menschlichen Stimme, der eindringlichen Sprache mitempfunden, verstanden, ertragen werden kann; sie soll endlich nicht eine Aufrüttlung des ganzen geistigen und leiblichen Menschen festhalten wollen, die allein sowol wirksam als erträglich ist, indem sie in einer Folge von Bildern an unserer Seele vorübergeführt wird. Vielleicht sündigt keine der Kaulbach'schen Zeichnungen so schwer gegen die Kunst und den Goethe'schen Genius, als eben dies Klärchen. Grndezu unschön, in ihrer ästhetischen Wirkung auch auf dem Felde des Furchtbaren verfehlt ist die hastige, flacke¬ rige Gestalt mit den in der Lust gewundenen Armen, den zappeligen, gleich Wnrzelausläusern ausgestreckten Händen, in denen, die Reflexion zu sitzen scheint, als ob die eine nach dem Gefängniß wiese, die andere zur Hilfe herbeiriefe. Nun gar der zum wilden Ruf geöffnete Mund — Klärchens Mund zum Schreien geöffnet! Widerlich ist auf dem Bilde immer der Gesichtszug des Schreies, so der schreiende Petrus vou Rubens in Köln: aber es findet sich nicht leicht ein abstoßenderes Bild unter allen häßlichen Dingen dieser Erde,

Informationen zum Werk

Titeldaten
Verfügbarkeit Text (TEI-XML-, HTML-, TCF-, E-Book-Fassung): Dieses Werk ist gemeinfrei.
Nutzungsbedingungen

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) Bremen: Bereitstellung der Texttranskription.

Kay-Michael Würzner: Bearbeitung der digitalen Edition.

Weitere Informationen:

Verfahren der Texterfassung: OCR mit Nachkorrektur.

Bogensignaturen: gekennzeichnet;Druckfehler: ignoriert;fremdsprachliches Material: nicht gekennzeichnet;Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): nicht ausgezeichnet;i/j in Fraktur: wie Vorlage;I/J in Fraktur: wie Vorlage;Kolumnentitel: gekennzeichnet;Kustoden: gekennzeichnet;langes s (ſ): als s transkribiert;Normalisierungen: stillschweigend;rundes r (ꝛ): als r/et transkribiert;Seitenumbrüche markiert: ja;Silbentrennung: wie Vorlage;u/v bzw. U/V: wie Vorlage;Vokale mit übergest. e: als ä/ö/ü transkribiert;Vollständigkeit: vollständig erfasst;Zeichensetzung: wie Vorlage;Zeilenumbrüche markiert: ja;

Nachkorrektur erfolgte automatisch.

Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk:	https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341793_111431
URL zu dieser Seite:	https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341793_111431/58
Zitationshilfe:	Die Grenzboten. Jg. 20, 1861, I. Semester. II. Band, S. . In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/grenzboten_341793_111431/58>, abgerufen am 25.08.2024.

Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer Creative-Commons-Lizenz. Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken. Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.

Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden. Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des § 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.

2007–2024 Deutsches Textarchiv, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Kontakt: redaktion(at)deutschestextarchiv.de.

Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.