Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Beyer, Conrad: Deutsche Poetik. Handbuch der deutschen Dichtkunst nach den Anforderungen der Gegenwart. Zweiter Band. Stuttgart, 1883.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>

p2b_504.001
sich auf den mit dem Rhythmus verbundenen Tanz und auf die Chöre; der p2b_504.002
Dialog wurde recitativartig vorgetragen &c.

p2b_504.003
Unser Melodrama schreibt sich aus dem vorigen Jahrhundert her. Die p2b_504.004
erste Anregung zu demselben gab J. J. Rousseau, dessen Pygmalion lediglich p2b_504.005
ein von Musik begleiteter, dramatisch gehaltener Monolog war. Nach diesem p2b_504.006
Vorbild bearbeitete in Deutschland der Schauspieler Brandes (+ 1799 in p2b_504.007
Berlin) die Kantate Ariadne auf Naxos von Gerstenberg, um seiner in der p2b_504.008
lyrischen Deklamation bedeutenden Frau eine Glanzpartie zu schaffen. Die p2b_504.009
stimmungsvolle begleitende Musik lieferte ihm G. Benda, und dieser wurde p2b_504.010
somit der erste Begründer des musikalischen Teils unseres Melodramas. p2b_504.011
Es folgten nun bis in die Neuzeit viele Melodramen, von denen p2b_504.012
folgende bekannter geworden sind: Gotters Medea (mit Bendas Begleitung); p2b_504.013
Meißners (und Neefes) Sophonisbe, Lichtenbergs (und Voglers) Lampedo; p2b_504.014
Ramlers Cephalus und Prokris, Rambachs Theseus auf Kreta, Kaffkas p2b_504.015
Rosamunde, W. v. Gerstenbergs Minona, Bertuchs Polyxena, G. Conrads p2b_504.016
(Prinz Georgs von Preußen) Phädra, Gubitz' (und B. A. Webers) p2b_504.017
Sappho, Heinrich Drehers (Musik mit Einflechtung von Melodien zu Körner'= p2b_504.018
schen Liedern von Rich. Genee) Theodor Körner, Albertis (und Reineckes) p2b_504.019
Der Mutter Gebet u. a.

p2b_504.020
Schauspieler, die in der Deklamation glänzen wollten, veranlaßten auch p2b_504.021
melodramatische Bearbeitung episch=lyrischer Gedichte, z. B. Der Gang nach dem p2b_504.022
Eisenhammer von Ans. Weber; Die Glocke, Die Bürgschaft &c. von P. Lindpaintner; p2b_504.023
Der Taucher von Uber; Klopstocks Frühlingsfeier von Zumsteeg; p2b_504.024
die Balladen: Der Heideknabe, Die Flüchtlinge, Schön-Hedwig von Schumann; p2b_504.025
Bürgers Lenore von Liszt u. a.

p2b_504.026
Aber auch in Schauspiele und in Opern schob man episodische melodramatische p2b_504.027
Scenen ein, die sich von vortrefflicher Wirkung erwiesen, namentlich, p2b_504.028
wenn es galt, durch die Musik den dunkeln schlummernden Empfindungen p2b_504.029
Raum zu gewähren und einen weihevollen, stimmungsreichen Eindruck zu schaffen. p2b_504.030
Vorzügliche Verwendung fand das Melodrama in dieser Beziehung in der Preziosa, p2b_504.031
und im Freischütz durch Weber; in der Kerkerscene der Oper Fidelio p2b_504.032
durch Beethoven; in Struensee durch Meyerbeer; im Sommernachtstraum durch p2b_504.033
Mendelssohn; ferner am Schlusse von Egmont, wo die Musik den Tod Egmonts p2b_504.034
verklärt und seinen letzten Schlaf versüßt. Auch Schumann fügte vielen p2b_504.035
Stellen des Byronschen Manfred (z. B. Erscheinung der Geisterfee &c.) melodramatische p2b_504.036
Musikbegleitung ein u. s. w.

p2b_504.037
Es unterliegt wohl keinem Zweifel, daß das Melodrama (in welchem - p2b_504.038
nach Bouterwecks Ästhetik - zwei das gleiche Ziel erstrebende Künste mit besonderer p2b_504.039
Höflichkeit einander Platz machen, wenn die eine der andern in den p2b_504.040
Weg tritt) in unserer Gegenwart zu den unpopulären Gattungen gehört, da p2b_504.041
wir für Steigerung des Gefühls die Rede lieber mit dem Gesang vertauschen. p2b_504.042
Jndes wird das Melodrama immerhin hervorragenden Deklamatoren erwünscht p2b_504.043
bleiben, wie es denn auch unzweifelhaft für angehende dramatische Komponisten p2b_504.044
ein vorzügliches Mittel zur Erreichung der Befähigung ist, die Musik von einer

p2b_504.001
sich auf den mit dem Rhythmus verbundenen Tanz und auf die Chöre; der p2b_504.002
Dialog wurde recitativartig vorgetragen &c.

p2b_504.003
Unser Melodrama schreibt sich aus dem vorigen Jahrhundert her. Die p2b_504.004
erste Anregung zu demselben gab J. J. Rousseau, dessen Pygmalion lediglich p2b_504.005
ein von Musik begleiteter, dramatisch gehaltener Monolog war. Nach diesem p2b_504.006
Vorbild bearbeitete in Deutschland der Schauspieler Brandes († 1799 in p2b_504.007
Berlin) die Kantate Ariadne auf Naxos von Gerstenberg, um seiner in der p2b_504.008
lyrischen Deklamation bedeutenden Frau eine Glanzpartie zu schaffen. Die p2b_504.009
stimmungsvolle begleitende Musik lieferte ihm G. Benda, und dieser wurde p2b_504.010
somit der erste Begründer des musikalischen Teils unseres Melodramas. p2b_504.011
Es folgten nun bis in die Neuzeit viele Melodramen, von denen p2b_504.012
folgende bekannter geworden sind: Gotters Medea (mit Bendas Begleitung); p2b_504.013
Meißners (und Neefes) Sophonisbe, Lichtenbergs (und Voglers) Lampedo; p2b_504.014
Ramlers Cephalus und Prokris, Rambachs Theseus auf Kreta, Kaffkas p2b_504.015
Rosamunde, W. v. Gerstenbergs Minona, Bertuchs Polyxena, G. Conrads p2b_504.016
(Prinz Georgs von Preußen) Phädra, Gubitz' (und B. A. Webers) p2b_504.017
Sappho, Heinrich Drehers (Musik mit Einflechtung von Melodien zu Körner'= p2b_504.018
schen Liedern von Rich. Genée) Theodor Körner, Albertis (und Reineckes) p2b_504.019
Der Mutter Gebet u. a.

p2b_504.020
Schauspieler, die in der Deklamation glänzen wollten, veranlaßten auch p2b_504.021
melodramatische Bearbeitung episch=lyrischer Gedichte, z. B. Der Gang nach dem p2b_504.022
Eisenhammer von Ans. Weber; Die Glocke, Die Bürgschaft &c. von P. Lindpaintner; p2b_504.023
Der Taucher von Uber; Klopstocks Frühlingsfeier von Zumsteeg; p2b_504.024
die Balladen: Der Heideknabe, Die Flüchtlinge, Schön-Hedwig von Schumann; p2b_504.025
Bürgers Lenore von Liszt u. a.

p2b_504.026
Aber auch in Schauspiele und in Opern schob man episodische melodramatische p2b_504.027
Scenen ein, die sich von vortrefflicher Wirkung erwiesen, namentlich, p2b_504.028
wenn es galt, durch die Musik den dunkeln schlummernden Empfindungen p2b_504.029
Raum zu gewähren und einen weihevollen, stimmungsreichen Eindruck zu schaffen. p2b_504.030
Vorzügliche Verwendung fand das Melodrama in dieser Beziehung in der Preziosa, p2b_504.031
und im Freischütz durch Weber; in der Kerkerscene der Oper Fidelio p2b_504.032
durch Beethoven; in Struensee durch Meyerbeer; im Sommernachtstraum durch p2b_504.033
Mendelssohn; ferner am Schlusse von Egmont, wo die Musik den Tod Egmonts p2b_504.034
verklärt und seinen letzten Schlaf versüßt. Auch Schumann fügte vielen p2b_504.035
Stellen des Byronschen Manfred (z. B. Erscheinung der Geisterfee &c.) melodramatische p2b_504.036
Musikbegleitung ein u. s. w.

p2b_504.037
Es unterliegt wohl keinem Zweifel, daß das Melodrama (in welchem ─ p2b_504.038
nach Bouterwecks Ästhetik ─ zwei das gleiche Ziel erstrebende Künste mit besonderer p2b_504.039
Höflichkeit einander Platz machen, wenn die eine der andern in den p2b_504.040
Weg tritt) in unserer Gegenwart zu den unpopulären Gattungen gehört, da p2b_504.041
wir für Steigerung des Gefühls die Rede lieber mit dem Gesang vertauschen. p2b_504.042
Jndes wird das Melodrama immerhin hervorragenden Deklamatoren erwünscht p2b_504.043
bleiben, wie es denn auch unzweifelhaft für angehende dramatische Komponisten p2b_504.044
ein vorzügliches Mittel zur Erreichung der Befähigung ist, die Musik von einer 

<TEI>
  <text>
    <body>
      <div n="1">
        <div n="2">
          <div n="3">
            <div n="4">
              <div n="5">
                <p><pb facs="#f0526" n="504"/><lb n="p2b_504.001"/>
sich auf den mit dem Rhythmus verbundenen Tanz und auf die Chöre; der <lb n="p2b_504.002"/>
Dialog wurde recitativartig vorgetragen &amp;c.</p>
                <p><lb n="p2b_504.003"/>
Unser Melodrama schreibt sich aus dem vorigen Jahrhundert her. Die <lb n="p2b_504.004"/>
erste Anregung zu demselben gab J. J. Rousseau, dessen Pygmalion lediglich <lb n="p2b_504.005"/>
ein von Musik begleiteter, dramatisch gehaltener Monolog war. Nach diesem <lb n="p2b_504.006"/>
Vorbild bearbeitete in Deutschland der Schauspieler Brandes (&#x2020; 1799 in <lb n="p2b_504.007"/>
Berlin) die Kantate Ariadne auf Naxos von Gerstenberg, um seiner in der <lb n="p2b_504.008"/>
lyrischen Deklamation bedeutenden Frau eine Glanzpartie zu schaffen. Die <lb n="p2b_504.009"/>
stimmungsvolle begleitende Musik lieferte ihm G. <hi rendition="#g">Benda,</hi> und dieser wurde <lb n="p2b_504.010"/>
somit der <hi rendition="#g">erste Begründer des musikalischen Teils unseres Melodramas.</hi> <lb n="p2b_504.011"/>
Es folgten nun bis in die Neuzeit viele Melodramen, von denen <lb n="p2b_504.012"/>
folgende bekannter geworden sind: Gotters <hi rendition="#g">Medea</hi> (mit Bendas Begleitung); <lb n="p2b_504.013"/>
Meißners (und Neefes) <hi rendition="#g">Sophonisbe,</hi> Lichtenbergs (und Voglers) <hi rendition="#g">Lampedo;</hi> <lb n="p2b_504.014"/>
Ramlers <hi rendition="#g">Cephalus und Prokris,</hi> Rambachs <hi rendition="#g">Theseus auf Kreta,</hi> Kaffkas <lb n="p2b_504.015"/> <hi rendition="#g">Rosamunde,</hi> W. v. Gerstenbergs <hi rendition="#g">Minona,</hi> Bertuchs <hi rendition="#g">Polyxena,</hi> G. Conrads <lb n="p2b_504.016"/>
(Prinz Georgs von Preußen) <hi rendition="#g">Phädra,</hi> Gubitz' (und B. A. Webers) <lb n="p2b_504.017"/> <hi rendition="#g">Sappho,</hi> Heinrich Drehers (Musik mit Einflechtung von Melodien zu Körner'= <lb n="p2b_504.018"/>
schen Liedern von Rich. Gen<hi rendition="#aq">é</hi>e) <hi rendition="#g">Theodor Körner,</hi> Albertis (und Reineckes) <lb n="p2b_504.019"/> <hi rendition="#g">Der Mutter Gebet</hi> u. a.</p>
                <p><lb n="p2b_504.020"/>
Schauspieler, die in der Deklamation glänzen wollten, veranlaßten auch <lb n="p2b_504.021"/>
melodramatische Bearbeitung episch=lyrischer Gedichte, z. B. Der Gang nach dem <lb n="p2b_504.022"/>
Eisenhammer von Ans. Weber; Die Glocke, Die Bürgschaft &amp;c. von P. Lindpaintner; <lb n="p2b_504.023"/>
Der Taucher von Uber; Klopstocks Frühlingsfeier von Zumsteeg; <lb n="p2b_504.024"/>
die Balladen: Der Heideknabe, Die Flüchtlinge, Schön-Hedwig von Schumann; <lb n="p2b_504.025"/>
Bürgers Lenore von Liszt u. a.</p>
                <p><lb n="p2b_504.026"/>
Aber auch in Schauspiele und in Opern schob man episodische melodramatische <lb n="p2b_504.027"/>
Scenen ein, die sich von vortrefflicher Wirkung erwiesen, namentlich, <lb n="p2b_504.028"/>
wenn es galt, durch die Musik den dunkeln schlummernden Empfindungen <lb n="p2b_504.029"/>
Raum zu gewähren und einen weihevollen, stimmungsreichen Eindruck zu schaffen. <lb n="p2b_504.030"/>
Vorzügliche Verwendung fand das Melodrama in dieser Beziehung in der Preziosa, <lb n="p2b_504.031"/>
und im Freischütz durch Weber; in der Kerkerscene der Oper Fidelio <lb n="p2b_504.032"/>
durch Beethoven; in Struensee durch Meyerbeer; im Sommernachtstraum durch <lb n="p2b_504.033"/>
Mendelssohn; ferner am Schlusse von Egmont, wo die Musik den Tod Egmonts <lb n="p2b_504.034"/>
verklärt und seinen letzten Schlaf versüßt. Auch Schumann fügte vielen <lb n="p2b_504.035"/>
Stellen des Byronschen Manfred (z. B. Erscheinung der Geisterfee &amp;c.) melodramatische <lb n="p2b_504.036"/>
Musikbegleitung ein u. s. w.</p>
                <p><lb n="p2b_504.037"/>
Es unterliegt wohl keinem Zweifel, daß das Melodrama (in welchem &#x2500; <lb n="p2b_504.038"/>
nach Bouterwecks Ästhetik &#x2500; zwei das gleiche Ziel erstrebende Künste mit besonderer <lb n="p2b_504.039"/>
Höflichkeit einander Platz machen, wenn die eine der andern in den <lb n="p2b_504.040"/>
Weg tritt) in unserer Gegenwart zu den unpopulären Gattungen gehört, da <lb n="p2b_504.041"/>
wir für Steigerung des Gefühls die Rede lieber mit dem Gesang vertauschen. <lb n="p2b_504.042"/>
Jndes wird das Melodrama immerhin hervorragenden Deklamatoren erwünscht <lb n="p2b_504.043"/>
bleiben, wie es denn auch unzweifelhaft für angehende dramatische Komponisten <lb n="p2b_504.044"/>
ein vorzügliches Mittel zur Erreichung der Befähigung ist, die Musik von einer
</p>
              </div>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[504/0526] p2b_504.001 sich auf den mit dem Rhythmus verbundenen Tanz und auf die Chöre; der p2b_504.002 Dialog wurde recitativartig vorgetragen &c. p2b_504.003 Unser Melodrama schreibt sich aus dem vorigen Jahrhundert her. Die p2b_504.004 erste Anregung zu demselben gab J. J. Rousseau, dessen Pygmalion lediglich p2b_504.005 ein von Musik begleiteter, dramatisch gehaltener Monolog war. Nach diesem p2b_504.006 Vorbild bearbeitete in Deutschland der Schauspieler Brandes († 1799 in p2b_504.007 Berlin) die Kantate Ariadne auf Naxos von Gerstenberg, um seiner in der p2b_504.008 lyrischen Deklamation bedeutenden Frau eine Glanzpartie zu schaffen. Die p2b_504.009 stimmungsvolle begleitende Musik lieferte ihm G. Benda, und dieser wurde p2b_504.010 somit der erste Begründer des musikalischen Teils unseres Melodramas. p2b_504.011 Es folgten nun bis in die Neuzeit viele Melodramen, von denen p2b_504.012 folgende bekannter geworden sind: Gotters Medea (mit Bendas Begleitung); p2b_504.013 Meißners (und Neefes) Sophonisbe, Lichtenbergs (und Voglers) Lampedo; p2b_504.014 Ramlers Cephalus und Prokris, Rambachs Theseus auf Kreta, Kaffkas p2b_504.015 Rosamunde, W. v. Gerstenbergs Minona, Bertuchs Polyxena, G. Conrads p2b_504.016 (Prinz Georgs von Preußen) Phädra, Gubitz' (und B. A. Webers) p2b_504.017 Sappho, Heinrich Drehers (Musik mit Einflechtung von Melodien zu Körner'= p2b_504.018 schen Liedern von Rich. Genée) Theodor Körner, Albertis (und Reineckes) p2b_504.019 Der Mutter Gebet u. a. p2b_504.020 Schauspieler, die in der Deklamation glänzen wollten, veranlaßten auch p2b_504.021 melodramatische Bearbeitung episch=lyrischer Gedichte, z. B. Der Gang nach dem p2b_504.022 Eisenhammer von Ans. Weber; Die Glocke, Die Bürgschaft &c. von P. Lindpaintner; p2b_504.023 Der Taucher von Uber; Klopstocks Frühlingsfeier von Zumsteeg; p2b_504.024 die Balladen: Der Heideknabe, Die Flüchtlinge, Schön-Hedwig von Schumann; p2b_504.025 Bürgers Lenore von Liszt u. a. p2b_504.026 Aber auch in Schauspiele und in Opern schob man episodische melodramatische p2b_504.027 Scenen ein, die sich von vortrefflicher Wirkung erwiesen, namentlich, p2b_504.028 wenn es galt, durch die Musik den dunkeln schlummernden Empfindungen p2b_504.029 Raum zu gewähren und einen weihevollen, stimmungsreichen Eindruck zu schaffen. p2b_504.030 Vorzügliche Verwendung fand das Melodrama in dieser Beziehung in der Preziosa, p2b_504.031 und im Freischütz durch Weber; in der Kerkerscene der Oper Fidelio p2b_504.032 durch Beethoven; in Struensee durch Meyerbeer; im Sommernachtstraum durch p2b_504.033 Mendelssohn; ferner am Schlusse von Egmont, wo die Musik den Tod Egmonts p2b_504.034 verklärt und seinen letzten Schlaf versüßt. Auch Schumann fügte vielen p2b_504.035 Stellen des Byronschen Manfred (z. B. Erscheinung der Geisterfee &c.) melodramatische p2b_504.036 Musikbegleitung ein u. s. w. p2b_504.037 Es unterliegt wohl keinem Zweifel, daß das Melodrama (in welchem ─ p2b_504.038 nach Bouterwecks Ästhetik ─ zwei das gleiche Ziel erstrebende Künste mit besonderer p2b_504.039 Höflichkeit einander Platz machen, wenn die eine der andern in den p2b_504.040 Weg tritt) in unserer Gegenwart zu den unpopulären Gattungen gehört, da p2b_504.041 wir für Steigerung des Gefühls die Rede lieber mit dem Gesang vertauschen. p2b_504.042 Jndes wird das Melodrama immerhin hervorragenden Deklamatoren erwünscht p2b_504.043 bleiben, wie es denn auch unzweifelhaft für angehende dramatische Komponisten p2b_504.044 ein vorzügliches Mittel zur Erreichung der Befähigung ist, die Musik von einer

Suche im Werk

Hilfe

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)
XML (TEI P5 inkl. att.linguistic)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Voyant Tools ?

Language Resource Switchboard?

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription. (2015-09-30T09:54:39Z) Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination

Weitere Informationen:

Bogensignaturen: keine Angabe; Druckfehler: keine Angabe; fremdsprachliches Material: gekennzeichnet; Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage; Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage; i/j in Fraktur: wie Vorlage; I/J in Fraktur: wie Vorlage; Kolumnentitel: nicht übernommen; Kustoden: nicht übernommen; langes s (ſ): wie Vorlage; Normalisierungen: keine; rundes r (ꝛ): wie Vorlage; Seitenumbrüche markiert: ja; Silbentrennung: nicht übernommen; u/v bzw. U/V: wie Vorlage; Vokale mit übergest. e: wie Vorlage; Vollständigkeit: vollständig erfasst; Zeichensetzung: wie Vorlage; Zeilenumbrüche markiert: ja;




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/beyer_poetik02_1883
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/beyer_poetik02_1883/526
Zitationshilfe: Beyer, Conrad: Deutsche Poetik. Handbuch der deutschen Dichtkunst nach den Anforderungen der Gegenwart. Zweiter Band. Stuttgart, 1883, S. 504. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/beyer_poetik02_1883/526>, abgerufen am 22.11.2024.